今年進入第十年的Journey to Korean Music，是KAMS針對韓國非流行音樂的主要國際行銷推廣活動，每年由KAMS選出團隊，安排Showcase演出，受邀前來的國際音樂人士，在五天的時間內，觀看大約廿場不同編制和風格的入選團隊。二○一七年的規劃共為七組，加上一組特別節目，每一組有一至三個節目不等。而今年受邀者約為卅位，分別來自智利、芬蘭、墨西哥、哥倫比亞、美國、德國、巴西、西班牙、英國、加拿大、香港、新加坡、台灣等地，包含音樂節策展人、藝術總監、音樂經理人、唱片公司等。
多元形式 讓人親近傳統
雖說以非流行音樂為主，內容比重還是以韓國傳統音樂為最大比例，第一個參訪行程即是「國立國樂院」（National Gugak Center）的自製電影《木偶》Kokdu首映表演會。《木偶》指的是傳統送葬禮隊的人俑，電影委託金泰勇（Kim Tae-yong）執導，以一對姊弟的日常和遇到木偶的奇幻旅程構成，中間穿插盛大豪華的傳統舞樂現場表演，木偶和姊弟同時出現在影片中和舞台上，運用虛實交替，串接各種傳統樂舞的展現，如宮廷的國樂團、舞蹈、祭儀、民間出殯時的吹打隊伍等。一如影片文宣上的標題：一個國樂與電影相遇的奇幻世界（The Fantasy World Where Gugak Meets Film），國立國樂院演出組負責公共關係與行銷小組的研究員魚真（Uh Jean）表示，國樂院希望透過不同的手法，重新喚起民眾對傳統音樂的關注，透過電影劇情中不同的情境，讓各式各樣的傳統音樂可以自然展現，而現場演出則是讓觀賞者體驗正式的展演。這是國樂院首度打破「常規」的推廣方式，但所費不貲的型態，另一方面也限縮了推廣的便利性，因此國樂院目前正在評估，將現場表演融入影片中的的可能性。
除了國樂院這個大型製作外，傳統節目還有重現十九世紀末韓國文人雅士詩書琴畫的《昔日的未來—風流》，在傳統的貴族韓屋中，體驗茶道、聆聽散調，對承襲相同文化根源的我們來說，是藝術文化與生活結合的古老傳統，但這卻也是一套經過內容設計，行銷國際的表演產品。
融入傳統風格 創新製作型態
除了上述兩項「純傳統」的製作外，Showcase的節目類型大多是結合傳統樂器演奏和演唱的新形態製作，如甫受邀來台演出的「Gong Myoung」、「Coreyah」以及「nuMori」、「Black String」，均是以搖滾樂團的結構，置入韓國傳統樂器，以板索里（Pansori）的說唱技法融入搖滾與爵士唱腔；這類的樂團，表演曲目的彈性空間很大，可說是遊走傳統、爵士、即興、甚至當代音樂之間，而作為旋轉門的工具，即為傳統樂器和演唱的技術。整體來說，這是最容易取得國際舞台通行證、可以敲每一扇門的編制，也是目前韓國民間中小型樂團中，數量最多的種類，當然傳統元素是讓這些樂團踏上國際舞台時，最能展現特色的優勢，然而在這優勢之下，未必每個樂團都有達到國際水平的技術和藝術質感，能否可以勝出，還是端看各買家的專業觀察力與品味喜好。
以傳統樂器為核心的，還有一種曲風較偏向傳統與世界音樂風格的音樂家和樂團，如集伽倻琴演奏家和作曲家於一身的朴靜秀（Park Kyung-so）演出曲目即保有傳統伽倻琴曲目，但同時也跟許多來自不同國家、不同樂器的音樂家們合作演出，韓國傳統音樂家大多同時擅長即興，這讓他們較容易與建立在西洋音樂調性的樂器合奏，朴靜秀即為一例。同樣以獨奏家遊走各國，同時與其他音樂家發展各種不同編制的還有吹管演奏家朴志夏（Park Jiha），早年她與伽倻琴演奏家徐廷旼（Seo Jungmin）組成二成奏숨[SU:M] ，演奏的多為建立在傳統風格上的作品，近年在二重奏和獨奏之外，她也發展出與西方各種樂器的組合，而風格由傳統逐漸偏向New Age，亦是國際間各大音樂節常客。至於全部由竹製吹管樂器組成的Bamboo Wind Allstars，是韓國唯一純竹管樂器的樂團，編制較少見，但風格則為較大眾取向的融合風。
說唱板索里 創新樣貌令人驚豔
上述兩種風格上的大方向，都不令人意外，亞洲的傳統音樂太多樣，背後的文化脈絡太繁複，想要在全球化的樂壇上占有一席之地，得備妥策略——亦即捷徑，從音樂的內容思索，這兩種從傳統音樂、傳統樂器演奏技法所發展出來的風格，也有其必然性。另一個在韓國傳統音樂中最重要的類型——板索里，卻不斷發展出令人驚豔的創新。板索里可以說是韓國傳統音樂的主要基石，然而依附在文本上的說唱藝術，因為語言的關係，無法擁有跟樂器一樣的捷徑，或許正因為如此，反而讓板索里藝術家們從嚴苛的挑戰中，走出兼具專業實力和真正結合各種表演藝術的新形態。
這次參與Showcase的四組板索里作品，完全跳脫傳統的框架，卻又確切地展現板索里不可思議的魔力：出身自板索里名家後代的李熙文（Lee Hee-moon）帶來兩部完整卻完全不同的作品《Deep舍廊Love》以傳統板索里的編制和表演方式，訴說李熙文板索里藝師母親的生命史，反映板索里藝師隨著時代進展，逐漸消逝的現實；但下半場的Korean Man，所有演出人員搖身一變，成為好萊塢式的歌舞秀，伴奏也換成爵士樂團，只見李熙文脫下韓服、戴上誇張的假髮和墨鏡、換穿西裝短褲，從頭到尾載歌載舞，表演完全到位，不是從上半場觀看的話，幾乎無法相信是同一位演出者。
相對於李熙文的完全顛覆風格，李娜萊（Lee Na-rae）和BodySoundSpeakJoAhRa 則可稱為「改良的創新」，兩人均縮短傳統板索里的時間，以六十至七十分鐘的長度，演繹傳統的文本，李娜萊的伴奏樂團與第一種類型相似，接近加了傳統擊樂和伽倻琴的搖滾樂團；JoAhRa則維持傳統的二人組，即主唱加上一位杖鼓鼓手。Song-hee Pansori Lab的權松熙（Kwon Song-hee）雖然也是二人組，但鼓手崔惠元（Choi Hye-won）將傳統的杖鼓擴充為一組完整的擊樂樂器，再加上電子音效，使得作品瀰漫著後搖滾的風味，而權松熙的演唱除了傳統的板索里技法之外，還能切換西洋的美聲唱法，大幅度提昇了人聲的色彩和層次。
這四組板索里各有所長，保留傳統的部分和創新的部分都各異其趣，但有一個共同點，就是主唱者一人必須擔負整場的說、唱、演，一如我們的傳統戲曲，主唱者的功力強，則即使語言不通，觀看依舊毫不冷場，反之基本功不夠紮實的話，觀者就坐立難安了。這四組製作同時也證實一點，愈是傳統框架明確的表演藝術，愈需要卓越的藝術創意與技術，才能源源不斷地永續傳承，同時在傳承的過程中，留下各世代自己的語彙和特色。
民間包場Showcase 看到官民合作的力道
為期五天的Showcase，除了被選上的「個體戶」之外，還有經紀公司的「包場」，著實超越筆者對Showcase的想像，這些經紀公司有些以發行唱片為主，如位於加平的Music Box，從策劃爵士音樂節、出版發行唱片到經紀演出，一手包辦，我們在加平看了三個隸屬旗下的樂團；有些擁有表演場地，如Plankton Music Label，端出四個完全不同風格、不同編制的團隊；位於首爾近郊的Platfrom 61平時即是聚集各類音樂團隊的表演平台，今年也在此規劃了七個演出，讓國際參訪者同時認識這個空間。
經紀公司的包場showcase，顯現韓國政府組織與民間產業鏈的深度結合，而經紀制度對於音樂家的培植與規劃，也形成一股強大的勢力，無論是來自政府有效的支持策略，或是民間形成的經紀制度，都是台灣所匱乏的，台灣的音樂家擁有同樣的質感和水平，卻有如散落一地的寶石，在政府沒有策略、民間沒有制度、音樂家沒有專業自覺的狀況下，隨意翻滾、各自求生。
整體來說，Journey to Korean Music的團隊與節目內容，雖然都有一定的水準，但沒有太多令人驚豔的作品，尤其泰半團隊已經是國際舞台的常客，更有已創團廿年的樂團，以策展人的角度來看，這類已定型的樂團，只有極為優異的團隊才具備邀演的價值，而對於有些團隊幾乎連續幾年不是出現在這一邊，就是出現在PAMS那一邊，也讓筆者不解，期待明年能夠看到更多的新血和更年輕的團隊、更多的創意。
