布拉瑞揚舞團《我．我們》從第一部曲的「手」出發，走過第二部曲的「腦」，在今（2026）年的秋末冬初，即將以三部曲帶著觀眾走向「心」的生命旅程。從這個創作的初始一路到現在，布拉瑞揚與團員拜訪了將近40個部落，在長老的話語間，了解他們的故事，也聽他們開口唱歌，這是布拉瑞揚不斷找回自己的過程，也是《我．我們》得以發展成形的根基。
「現在在我周遭，崇拜偶像的機會或是對象，可能愈來愈少，但我開始欣賞他人的範圍愈來愈大了。」要說部落長老是自己的偶像，或許不那麼貼切，但確定的是，長老絕對是帶給布拉瑞揚啟發的人。
生命中的第一位偶像，就是麥可．傑克森
其實要談偶像，布拉瑞揚在早年的受訪裡，已經不只一次提到麥可．傑克森（Michael Jackson）。小二那年，在台中讀書的哥哥帶了一卷麥可．傑克森的錄音帶回家，那是布拉瑞揚第一次接觸這位國際巨星；幾年後哥哥又帶了一卷VHS錄影帶，就著影像教他跳麥可．傑克森的舞蹈。「那時在山上資訊也沒有現在發達，是跟著哥哥愛上Michael之後，才知道他是大明星。」
10幾歲的少年，就這麼跳著麥可．傑克森的舞步、哼著他的歌曲，關注著偶像的消息，一路來到了北上念北藝大舞蹈系的時期。布拉瑞揚記得很清楚，那是1993年的9月初，麥可．傑克森帶著Dangerous世界巡回演唱會來到台灣，他早早就買好最貴的搖滾區門票；偏偏那段時間系上即將出國公演，每天都在緊鑼密鼓地排練，他還是跑去找了當時的系主任羅曼菲，想向她請假，「我說我買了Michael的演唱會門票，我想要去看我的偶像。然後老師就說：『你的偶像？那當然要去！』」這件事布拉瑞揚一直記在心上，那一刻的羅曼菲在他眼中實在是太酷了！
至於親臨現場的演唱會，那就更不用說了。布拉瑞揚從來沒有想過對人群恐懼的自己，可以和身旁那麼多陌生人一起享受麥可．傑克森的演唱會，他在台下尖叫、狂哭，這是他人生中第一場演唱會，也是他一輩子都不會忘記的一晚。
偶像就在身後看自己跳舞，緊張到肌肉都在發抖
如果麥可．傑克森對布拉瑞揚來說，是他追星的對象，那俄裔的美國舞者巴瑞辛尼可夫（Mikhail Baryshnikov），就是他在學舞這條路上崇拜的存在。
「讀左營高中的時候，老師放了Mihails主演的《轉捩點》和《飛越蘇聯》兩部電影，我才認識這位厲害的芭蕾舞者，他的表演之迷人、藝術性之深厚，是我跳舞以來的第一個標竿，希望自己可以成為像他一樣優秀的表演者。」那時，布拉瑞揚時常在排練場播放巴瑞辛尼可夫的錄影帶，不停倒帶、放慢動作，反覆學習對方的技巧。
1998年，布拉瑞揚拿了補助前往紐約學舞，某天在舞蹈教室的更衣室裡，只剩他在換衣服，這時忽然有人走了進來，定睛一看居然是巴瑞辛尼可夫，明明已經震驚到不行的布拉瑞揚強作鎮定，迅速換好舞衣後就逃進教室。正當他還在腦海中回想幾分鐘前巧遇偶像的畫面，巴瑞辛尼可夫也跟著走進教室，站在身邊。
那兩個小時的課堂，也是布拉瑞揚一輩子都不會忘記的時刻。
「你要知道，芭蕾舞課堂上，就是大家排成一排扶著芭蕾把桿，在我左手扶把桿、做右邊動作的時候，Mihails就在我身後看著我跳舞，我緊張到肌肉都在發抖。但是一轉身，在他身後的我，又開始著迷於他跳舞的樣子。」再說起這段經歷，布拉瑞揚只能喃喃地說著「太可怕了！太可怕了！」
不再只是欣賞技術，也要思考怎麼成為自己
但不論是麥可．傑克森或是巴瑞辛尼可夫，終究還是遙遠的存在。同樣在舞蹈上影響自己許多的，還有同為北藝大畢業、在雲門舞集的4位舞者，布拉瑞揚都說這幾位學長是雲門的四大天王。
「第一個是吳義芳學長，他是全能舞者，技術很全面，好像林懷民老師給他什麼角色他都可以勝任；再來是王維銘學長，第一次看到他還以為他是整修排練場的工人，沒想到跳起芭蕾舞居然這麼細膩；然後還有鄧桂馥學長，他的身材好到像是歐洲的雕像，人長得很帥，在雲門裡就像是神一般的角色存在；最後一個是李文隆學長，他的氣質很神秘，有種孤寂感，每一次舉手投足都會讓人一直盯著他。」
一口氣說完四大天王的特質，在雲門獨樹一格，又在不同作品中有各自發揮的角色，這對20出頭歲的布拉瑞揚來說，是很大的衝擊。「我就在想，我是全校最會跳舞的人又如何？我如何在被認可的同時，找到自己的樣子？」是從這時候開始，布拉瑞揚不再只是欣賞他人的舞技，也不斷自我喊話：「我要成為我自己！」
不見得會愛上BDC的舞蹈，但一定會喜歡BDC的舞者
這多少影響了後來回到家鄉台東創立布拉瑞揚舞團（BDC）的決定，而在學長身上得到的啟發，布拉瑞揚也會時常鼓勵舞團團員：「你們要獨當一面，要透過創作去認識自己，長出自己的樣子。」順著這個話題，他聊起布拉瑞揚舞團的粉絲，他一樣希望每一位喜歡舞團的朋友，不只喜歡編舞、喜歡這個團體，也想要認識舞團裡的每一個人。
「創團10多年，我們努力的是這件事。BDC舞者的舞跳的不一定是全台灣最好的，但你很難忽視他在台上的樣子，你會記得他的特色。」這也是為什麼，每次在演出結束後，布拉瑞揚都會把麥克風遞給每一位舞者，讓他們自我介紹。這時台下的觀眾才發現，原來剛剛只有見到舞者跳舞的一面，從他們的說話聲音、表達方式到肢體動作，還有好多不一樣的面向等著大家認識。
布拉瑞揚始終相信，觀眾之所以喜歡BDC，不一定是因為舞蹈，但一定有被「真」給吸引。「BDC最大的特色是，舞者都是來真的，他在表演中要多唱兩句、要跪下來，都是他當下最真實的感受，我希望舞者在台上可以真心地表達自己。」因為這股真誠，BDC從劇院跳到音樂祭、從台灣跳到世界各地，接觸到不同背景的觀眾，布拉瑞揚說，10個來看過演出的人，有8個一定會愛上BDC，原因還是那句老話，不見得愛上舞蹈，但一定會喜歡上BDC的舞者。
至於BDC粉絲的共通點，布拉瑞揚大笑地說：「可能都是『瘋子』吧！」
台上不需要有布拉瑞揚，而是要有舞者自己
「再說回偶像，我現在應該沒有什麼追星、崇拜的偶像了，但我會欣賞我的舞者，只要他們給我一些不可預期的東西，對我帶來啟發，我就會覺得他們好厲害。」某年在國外與其他編舞家一起出席交流研討會，主持人提問：「你們學習的Mentor（導師）是誰？」布拉瑞揚心想，那應該就是林懷民吧，但輪到他回答的那一刻，他開口說出的，是「BDC的舞者」。
從小在部落長大，曾經以漢名考進舞蹈班，學習像其他人那樣字正腔圓地講著華語；後來拾回排灣族名「布拉瑞揚．帕格勒法」，才意識到自己一度失去族語、失去原有的文化。「當我的舞者走進排練場，是他們讓我重新回到我自己，跟著我走進部落，學習台灣各種不同的原住民文化。」是BDC的舞者一起引領著布拉瑞揚打開自己、認識自己、也成為自己。
所以在排練場上，BDC的舞者們的練習，從來都不是為了要將布拉瑞揚的編舞一五一十地重現，即使是同一個主題，每天都會長出不一樣的動作，就像每天的生活都會不一樣，自然不會有從頭到尾都一模一樣的舞蹈演出。
「我小時候跳舞，腦袋裡永遠是編舞家說什麼、我就做什麼，可是在BDC的排練，只是基底，是為了讓舞者可以更自信地站到台上，當他們開始跳舞，裡頭沒有布拉瑞揚，就只有他們自己。」只要能全然地交出自己，那就是布拉瑞揚心中的舞蹈精髓，和藝術呈現了。
（本文出自OPENTIX兩廳院文化生活）
布拉瑞揚．帕格勒法
出生在台東縣金峰鄉嘉蘭部落的排灣族，臺北藝術大學舞蹈系畢業後加入雲門舞集，於 1998 年獲亞洲文化協會獎助，前往紐約研習。多年來，他的編舞足跡遍及國際，曾為雲門舞集、雲門２、美國瑪莎．葛蘭姆舞團等編作。2012 年榮獲十大傑出青年，2022 年獲贈國家文藝獎。
2014年，布拉瑞揚以羅曼菲舞蹈獎助金返鄉，隔年在台東成立「布拉瑞揚舞團」（BDC），並擔任舞團藝術總監。舞團作品充分展現強大的文化能量，以力量與美感著稱。舞作植根於人類存在的視角，持續豐富台灣文化。
