焦點專題 Focus
佛萊德．赫許、瑟希兒．邁可羅恩相繼來台
優雅之必要，當代爵士的兩種靈魂
從街角巧遇到生命對話佛萊德．赫許與鋼琴的漫長修行
第一次聽到佛萊德．赫許（Fred Hersch）作品，是1991年12月在東京某家小唱片行。那年冬天很冷，開完會後氣溫降到接近零度。為了趕快回到旅館，一走出車站就小跑前進。
在某街角聽到一陣像是比爾．艾文斯（Bill Evans）和圖茨．蒂勒曼斯（Toots Thielemans）一起演奏的音樂；那聲音如此美妙，讓人忘卻寒冷，不由駐足聆聽。以當時對爵士樂淺薄的認知，雖然有點疑惑，但還是認為應該是兩位大師合作的專輯《契合》（Affinity）。沒想到一曲結束後，居然聽到蓋瑞．伯頓（Gary Burton）和艾文斯的合演！這下有趣了，馬上確知這絕對不是那張專輯，而是某張從未聽過的作品。
循聲取徑，找到家很小的唱片行；店主為了招睞客人，大寒天卻開了點窗，讓店裡的樂音得以流到街上，果然引來客人。
詢問後才知，這個演奏得酷似艾文斯的音樂家就是赫許，前一年日本唱片公司「爵士城」（Jazz City）邀他錄製發行了一張向艾文斯致敬的作品《艾文斯本質》（Evanessence）。這是我第一次聽到這個名字，也是對他的第一印象：比艾文斯更艾文斯的鋼琴家。
之後幾年，陸續聽了赫許向孟克（Thelonious Monk）致敬的獨奏，以及用三重奏和大樂團編曲演奏史崔洪（Billy Strayhorn）作品的專輯，才知道，第一印象是錯的，赫許是什麼都會的超級高手！
進入21世紀後，一些人（例如我）突然聽不懂赫許的新作品了，總覺得他彈奏的旋律常常變得極為複雜，像是一團找不到脈絡的線。後來讀了一些他的自述和訪談，原來是因為他非常喜歡絃樂四重奏的形式，喜歡讓多個聲部既獨立又互補，演出時，往往心分二用，甚至三用，同時在兩三個聲部即興演奏！這種強悍的演奏能力，即使在天才輩出的爵士樂壇，也極少見！
文字|黎時潮
官網限定報導 2025/08/05
