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肢體訓練
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封面故事 Cover Story
在文字山河間 舞動島民群像
放下已成雲門標誌的書法字，新作《關於島嶼》選用印刷體，投影出多位台灣作家筆下詩句，字在偌大背幕上變化多端，如星辰、如山川、如落石舞者舞在字塊之間，不同以往以氣引體、以身揮灑，他們牽手踏出類似原住民舞蹈的舞步，以回彈的動力甩盪臂膀，如獸般扭打，如常人地行走就此滲出了「人」味，更準確的說，是集體的「人」所構成的島民群像。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：一個學琴的小孩要如何了解音樂的情感？有沒有什麼曲目特別會造成小孩的壓力？是否有什麼曲目因而成爲不成文的禁忌？（板橋 王月美） 答：音樂裡的情感與語言中的情感是一樣的，要由老師（或是對音樂瞭解的父母、成人）來解讀。就如學習一種新的外國語言，如果生活在一個都是以此種語言來表達情感，講這種語言的國度裡，自然而然小孩子會耳濡目染，吸收體會，而瞭解如何運用此種語言（音樂）來表達情意。 應該沒有什麼曲目會造成小孩的壓力，除非是小孩對太強、太激烈聲音感到害怕，好的音樂是無年齡限制的。 不過，當然如果音樂是描述成年人的情感（愛情），小孩子是比較無法領會的，節奏明確、旋律淸晰的小品應是小朋友們的最愛，而冗長的華格納歌劇是連許多大人都無法接受的。 問：對演奏者而言，有沒有所謂的表演訓練？演奏者或如歌劇演員等的肢體需要什麼樣的訓練？演奏者有沒有最基本的肢體表演訓練？目前學校是如何敎導？（桃園 林惠敏） 答：對演奏者來說，最佳的表演訓練就是「實際上台演出」。上台演出，感覺聽衆的反應，在不同場合對不同音樂好好控制掌握，都是對演奏者的表演訓練，也因此，對眞正的演奏者而言，如果一個曲子未曾正式演出過，就不能算「會彈」這個曲子。 歌劇演員的肢體訓練，依不同學校水準有不同的要求，通常最平常的有舞蹈、韻律、西洋劍等，但最重要的應該還是音樂、語言上的訓練。 演奏者（器樂）的最基本「肢體」訓練，應該就是正確的用力，正確姿勢及技巧運用了，但是這些都無法單獨學習的，必須與音樂內容合併訓練，全然瞭解音樂的內容仍是演奏者最重要的訓練。 在台灣的學校，並無特別的演出訓練，只有固定的實習演奏。但在國外則有特定的課程，依各個學校水準而異。 文字｜葉綠娜 鋼琴家