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喬瑟夫‧納許
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焦點專題 Focus
藝術跨界不斷 探索人性永恆
身世與藝術經歷的與眾不同，讓編舞家喬瑟夫．納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下，學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域，帶入文學思維，多元背景的舞者有意識的身體，讓內在動機與外在肢體取得一致，讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上，究其原因，除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外，內容不追隨流行，持續探討人性永恆主題的堅持，亦展現了真正藝術家的胸襟。
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焦點專題 Focus 獨家越洋專訪
喬瑟夫．納許 創作之謎 永遠當下
學習歷史出身的喬瑟夫‧納許，或許是最能將文字看得透徹、並將文學改編地深刻入骨的編舞家了。從曾來台演出的《夜無眠》、《歲月的玩笑》等作中，幾乎可見他在冰冷深海底打撈受苦的靈魂的姿態，用突梯荒謬的黑色幽默，呈現生命的傷害、苦難、蒼涼，他曾說：「人生就是悲慘的和比較不悲慘的組合，我期望觀眾透過我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，喬瑟夫．納許帶著德國劇作家畢希納的《伍采克》再度來台，維持他一貫的憂鬱氣息，為《伍采克》下了一個副標「暈眩的粗胚」，具體而微地為觀者建構了一個「迂迴無常、失衡的世界」。因為生命從未完成，世界晃動無常，創作永遠藏有未曾揭露的謎底，使他願意用一個又一個作品為生命所困的人們找出口。本刊特別越洋專訪喬瑟夫．納許，深入了解他幽微、細密且複雜的思維。即便暈眩，依然向前。