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波特萊爾
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總編輯的話 Editorial關於經典
經典，何以為經典？從今日的眼光看來，一部作品的顛覆性與開創性，似乎是成就經典的必要條件之一。經典作品書寫世界的方式，彷彿前無古人，它們重新定義世界可以是什麼、應該是什麼，讓每個讀者、觀眾，對文學、對藝術、對劇場、對自己、對世界的看法，開始不由自主地質變。這樣激烈的革命家，例如，名列「最常被國外搬演的當代法國劇作家」的戈爾德思，其劇本揉合了古典文體與街頭黑話，藉由文字的張力與原創性，刻畫邊緣族群的卑微處境，直指現代社會的生存本質，強烈的批判與實驗精神，在八○年代劇壇掀起一股革命性的風暴。另一位「惡名昭彰」的法國抒情詩人波特萊爾，則是透過對性、死亡和慾望等黑暗意象的赤裸描寫，大膽挑戰世俗道德價值，作品出版時被視為淫猥禁書，卻也開啟了現代主義的大起義。 又如，二○○二年被瑞典的諾貝爾學會選為人類歷史上最有意義的作品，評論家稱為文學史上第一部現代小說的《唐吉軻德》，作者塞凡提斯表面上寫的是一部中古騎士文學，但實則藉由這位瘋狂虛妄的荒謬英雄，嘲弄騎士精神，宛如唐吉軻德面對風車的衝鋒陷陣般，對抗了西班牙長久以來的文學傳統。此外，被喻為「現代戲劇之父」的契訶夫，其劇作是寫實主義的「徹底實踐」，在乍看一個通俗劇的框架套式中，上演著無悲無喜，亦無高潮迭起的真實人生，可說顛覆了我們對戲劇「衝突」的定義。今年兩廳院的「國際劇場藝術節」，集結這四個經典的作家與文本，透過四個風格迥異的導演轉譯詮釋，讓當代的讀者和觀眾再次發現，經典的價值。 而身為中國繪畫史最重要的女畫家之一：潘玉良，她在藝壇上除了傳奇人生受到矚目外，其創作同樣具備突破與前衛的藝術特質。在那個民風保守的封建舊社會裡，裸體在中國畫作裡是一個絕少觸碰的主題，光是畫人體模特兒，都足以讓美術學校停課，然而潘玉良卻最早觸及女性的裸體畫。她的作品雖然在當年引起極大爭議，甚至被批評為輕薄、寡廉鮮恥；但她不惜與時代抗爭，為藝術犧牲與毫不妥協的性格，終讓她的繪畫大放異彩。潘玉良的故事曾被拍成電影和電視劇，但這次卻是由國家交響樂團邀請作曲家錢南章和劇作家王安祈合作，將這個題材以中
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特別企畫 Feature 在醜惡塵埃中綻放出花朵的美學
於假日兩場精神科研討會連續想起波特萊爾的《惡之華》
我們或許對波特萊爾的理解都是出自於一些文學史上的八卦，但波特萊爾的精神在於一無以名狀的極限詩意；乃是在醜惡的塵埃之中綻放出花朵的美學。秉持著這種造物者自以為是的感動，波特萊爾宛如靈魂的代理孕母，與其詩意邂逅之後，即使是在冷硬理性的醫學研討會會場，依舊可以綻放此斷代獨有之花，產下屬於我個人的波特萊爾。