:::
臺中國家歌劇院
相關文章 62 篇
-
印信交接、薪火相傳 國表藝兩館新任藝術總監就任
國家兩廳院、臺中國家歌劇院新任藝術總監今（16）日就任，國家表演藝術中心舉行交接儀式，隆重、溫馨過程，進行象徵交棒作業的印信交接程序。
-
表演團隊如何打入北美市場 第一手線上分享會開放報名
為協助台灣表演藝術團隊掌握拓展北美市場的關鍵實務，文化部駐紐約臺北文化中心聯手衛武營與臺中國家歌劇院，將於3月9日舉辦「臺灣表演藝術進軍北美市場攻略」線上分享會，期盼藉由第一線產業觀察與團隊實戰經驗，向國內表演藝術工作者分享邁向國際的思維與策略。
-
「NTT藝想春天」推出9檔節目 邀觀眾一起感受與科技共生的近未來
臺中國家歌劇院「藝想春天Arts NOVA」系列將於3月至5月陸續登場，將透過9部國內外劇場作品，聚焦探索科技與人性。於22日的宣告記者會上，歌劇院藝術總監邱瑗介紹策展概念與6檔國外節目亮點，並邀超維度Dimension Plus藝術總監蔡宏賢與3組國內創作團隊藝術對談，暢聊將在系列中登場的科藝新作。
-
臺中國家歌劇院2026「藝想春天Arts NOVA」9檔節目亮眼登場
每年春天，臺中國家歌劇院「藝想春天Arts NOVA」系列都要令觀眾耳目一新。2026年以「後人類」時代的前瞻視野，擘劃一幅多元而深刻的藝術圖景，精選6檔來自法國、比利時、西班牙、英國的優秀作品及3檔台灣最新的科技藝術創作，探討愛情、科技成癮、末日等主題，3至5月將在歌劇院陸續登場。
-
臺中國家歌劇院10周年慶起跑 吉祥物「壺裡狗」與主題曲〈揚帆啟航〉登場
臺中國家歌劇院於2016年開幕，今年10月3日在中劇院舉辦10周年展演活動起跑茶會，邀請藝術界、產業界等數百位與劇院相關的人士與會。藝術總監邱瑗以永續場館、人才培育、多元展演這3個面向，分享營運成果及展望。可愛吉祥物「壺裡狗」也首度亮相，在10周年主題曲〈揚帆啟航〉合唱聲中圓滿結束。
-
話題追蹤 Follow-ups注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」
-
北京禁演的易卜生經典 《人民公敵》辯證「圖利」之罪
臺中國家歌劇院2024「遇見巨人」系列開幕大戲、柏林雷寧廣場劇院《人民公敵》即將於10月25日至27日在中劇院全台獨家登場。由國際劇場金奬導演歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）改編現代戲劇之父易卜生（Henrik Ibsen）同名劇作，2012年於亞維儂藝術節首演後好評不斷，後續在德、法、英等30多國巡演。2018年在中國北京演出時疑因與觀眾互動橋段觸碰政治敏感神經，後續演出遭刪改甚至取消，真成了「人民公敵」。
-
翃舞製作《彼得潘》 與文華高中舞蹈班年輕舞者一起飛翔
你知道，永遠不會長大的彼得潘，其實已經120多歲了嗎？他在蘇格蘭劇作家J.M.巴利（James Matthew Barrie）1902年的小說《小白鳥》中首次出現時，是一名永遠只有七天大的男嬰形象。應臺中國家歌劇院委託，在國際屢屢獲獎的翃舞製作即以「彼得潘」一角出發，在籌備近二年後推出同名全新舞劇，於7月27日、28日在歌劇院中劇院世界首演。
-
今年夏天 臺中國家歌劇院變身遊樂場
大人小孩都喜歡的臺中國家歌劇院「NTT夏日放／FUN時光」系列來了！從7月13日到9月8日共規劃11檔精采節目，包括最受歡迎的夏日音樂劇、多檔適合全齡、親子觀賞的演出，還有別開生面的當代馬戲、首度登場的寶寶劇場等。
-
國家表演藝術中心迎接10周年 期許打造文化新台灣
國家表演藝術中心（下簡稱國表藝中心）在今年4月將迎接成立10周年！回顧10年（2014）前，國表藝承續國家兩廳院所奠基礎，並開啟台灣行政法人首創「一法人多館所」運作模式的嶄新階段，同年9月國家交響樂團（NSO）轉換定位，成為國表藝中心附屬表演團隊；接下來，2016年9月30日臺中國家歌劇院、2018年10月13日衛武營國家藝術文化中心正式開幕投入營運成長茁壯至今，現任國表藝中心董事長高志尚表示：「未來，三館一團不管是國際藝術表演工作，或是到國外演出，都可以看到現在台灣和國際的合作著重於內容（contents），而非單純的代工，特別是藝術文化上。」
-
串聯各地藝文場館 「創意熟成平台」重返北藝中心
由臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）發起，與衛武營國家文化藝術中心、臺中國家歌劇院輪流承辦的「創意熟成平台」，於11月16、17日再度於台北登場，這是北藝中心場館正式開幕後的首次主辦，共有33個節目／作品參與平台計畫，展現台灣豐沛的創作能量。
-
特別企畫 Feature T│Theater劇場建築的永續變身原則
綠建築，指的是消耗最少地球能源及資源，製造最少廢棄物，具有生態、節能、健康特性的建築物。不過，除在建築設計時就往綠建築構思的，如臺中國家歌劇院，更多表演藝術場館由於建築年代、工法等因素並未在初始就具備永續思維，而必須透過後續的改善策略邁向永續。以英國來說，富有歷史的英國國家劇院（National Theatre）就透過LED燈具的改換、減少事業廢棄物、設置雨水回收箱等方式進行改造。 根據《劇場綠皮書》（Theatre Green Book）的第二冊「永續場館」的揭示，劇場建築永續化需要注意到幾項原則：BE LEAN（改善牆壁、屋頂等設施以減少能源損失）、BE CLEAN（改善服務系統以減少能源使用）、BE GREEN（使用永續能源）、支持生態多元性、減少垃圾；至於，劇場經營者也必須有幾項作為：勘查建築物需要改善的地方、建立〈永續計畫〉、從小做起、讓維修工程帶有永續性面向、開始計畫基本工程項目。 （編按）本文說明圖轉載自《劇場綠皮書》中文版第二冊「永續建築」。
-
特別企畫 Feature N│NPAC臺中國家歌劇院：永續，在生活裡發生
臺中國家歌劇院（下簡稱歌劇院），於2016年全區啟用營運，由日本建築師伊東豊雄設計，矗立於台中市西屯區7期重劃區。歌劇院在建築理念、劇場相關設施、交通運輸、生活機能等方面，擁有與國家表演藝術中心其他兩館截然不同的場館生態與營運思維，也促使其面對「永續議題」時擁有不一樣的進程與方法，主要可從建築與硬體設計、節目規劃與營運核心思維切入，反映出歌劇院的特殊性。 建築設計的先天優勢與逐步更新 面對永續，歌劇院擁有一個絕佳的起跑點建築設計期間，整體設計概念就往「綠建築」邁進，所以2016年開幕之時，就已獲得綠建築認證。由於綠建築認證每4年都需要被重新審核一次，順著這個起始點，歌劇院後續的館內裝修皆優先採用綠建材。 歌劇院早在2001年獲得政府部分建造補助，一路到2016年才啟用。建造初始，相當高比例的經費投注於建築本體，而非劇場相關專業設備。全區開放後，廳院內陸續啟用的設備多為十多年前標案購置，當這些設備達到汰換年限標準，後續都能精準更新設備，選用皆跟上節能減碳標準。 歌劇院藝術總監邱瑗表示：「從2016年開始，一路上劇場各方面的改善計畫，讓歌劇院在永續場館的建置上面，雖然沒有大聲喊出口號，但一開始就已經在路上了。」歌劇院所做的是，在綠建築的基礎上，重新盤整過去所有的前因，正面轉化為永續成果。 進一步地，歌劇院在文化部「造夢計畫」的支持下，得以於2019年開始從空調系統、照明等設備進行節能優化。同時，在節能的基礎上，延伸到積極的能源管理與有效運用，並於2022年導入「ISO 50001國際能源管理標準」、培訓場館同仁取得永續管理及碳管理相關證照，永續概念的意識從硬體修繕涵蓋到軟體建置。 與創作團隊一同思考永續製作 在節目規劃方面，歌劇院分別從國內巡演節目、國際共製、自製與委託製作幾個角度體現永續。從整體來看，歌劇院以「巡演的外租節目」居多，這與台灣表演藝術生態及歌劇院的地理位置有關。針對此類型節目，歌劇院提供的協助包括：與團隊協調歌劇院能夠提供的設備，減低設備從他地運輸的數量；或是發展更完善的行銷平台，讓團隊減少印刷品的發送與運送，以及協助團隊舉辦在地記者會，降低旅
-
特別企畫 Feature F│Food從小處著手，吃飯也能永續
永續精神可以在生活的各項種環節實踐，吃飯就是一大重點，像是使用環保餐具、多食用蔬食，以臺中國家歌劇院來說，就致力於入駐場館的商家推廣蔬食、不使用一次性餐具等政策；同時，也辦理員工團膳，減少廚餘及一次性餐具。不過，針對進劇場後，執行工作時常需以便當果腹的人員，怎麼讓便當一事也永續呢？ 高培綺在擔任今年國家兩廳院新點子實驗場《在大道與廣場之間遇到一頭大象》（張可揚創作）製作人時，提出的「永續餐盒」是個劇場後台如何進行永續製作的好例子。在該製作的劇場週，餐食全面使用環保餐盒裝便當，所有成員也都自備餐具。相較於使用一次性餐盒的便當，高培綺認為，最大差別不在價格而在溝通成本，如環保餐盒在進劇場前兩至三週就需聯繫；另環保餐盒較重，人員配置、接送餐路徑、運送方式等都需考量；而可清洗餐盒的洗手台、如何衛生收納讓店家隔日回收等，也都需與館方溝通。實際執行下，永續餐盒不但讓用餐時刻充滿驚喜，從小處著手，也展現更細緻、周到與完整的規畫流程。 參考資料：朱安如：〈由裡到外，一座劇院的永續改造行動2023永續年會側記「兩廳院永續經驗」分享〉（https://reurl.cc/y6R74a）。
-
兩大舞蹈巨人 荷蘭舞蹈劇場與侯非胥．謝克特舞團10月來台
今年度，臺中國家歌劇院的「遇見巨人」系列，請來的兩大國際巨人，台灣的舞迷們應該都不陌生，一是荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater，以下簡稱NDT），二是侯非胥．謝克特現代舞團，將分別在10月初與10月底演出。
-
特別企畫 Feature體質轉變與資源引入
台灣過去對藝術節、場館演出的想像，是在節目邀演與場地外租的框架下，進行組合而成為系列節目。場館、承辦單位往往是透過節目徵選、邀演的方式，缺乏背後脈絡，無論是理念、或培育機制等。 不過，近10年的地方藝術節開始走向策展化，從臺北藝術節，到桃園鐵玫瑰藝術節、臺南藝術節、花蓮城市空間藝術節等，開始有策展人身影，包含耿一偉、周伶芝、李惠美、林昆穎等；（註）同樣地，場館脫離純粹場地租借的身分，在節目徵選之外或之下，援引類似策展、顧問等機制，如臺灣戲曲中心近年的臺灣戲曲藝術節、看家戲再現、戲曲夢工廠等皆設有策展人。另一方面，國家表演藝術中心轄下三大場館的齊備，有更多自製節目、委託製作、國際共製、孵育平台等，藉此體現場館的主體性與主動性。 當場館、策展人在節目策劃、製作的位置逐漸明確，又如何與創作者╱團隊建立藝術創作的關係？或是，怎麼重新想像演出節目與藝術節的生成？ 場館轉型：製作取向的轉變與脈絡建立 場館開始有「製作」意識，可以將國家兩廳院（後簡稱兩廳院）的「旗艦製作」視為坐標，也就是《黑鬚馬偕》（2008）、《歐蘭朵》（2009）、《鄭和1433》（2010）與《茶花女》（2011）。此後的10餘年發展，讓場館體質轉變，仍保有引進節目、場地租借的功能，卻與「藝術經紀公司」與「演出場地」產生區隔。 現任臺北藝術節策展人的林人中表示：「台灣劇院場館過去比較是presenting house，不是producing house，這10多年來，可看見公部門場館摸索，要怎麼樣做自製節目、怎麼做國際共製、怎麼做委託創作等，這些不同的概念都涉及到不同的『與藝術家工作的關係與方法』。」並認為：「有一個很明確的轉向是，因為新場館林立，節目的需求量提高，場館也就開始想做自己的製作、支持與培育藝術家的創作發展，因此更明顯地靠近『製作取向』的體質。」若將這個轉變視為前提，策展人、製作人或是劇場構作在其中的位置會各有其任務。 國家與地方場館的陸續到位，是個關鍵的背景值。 兩廳院節目企劃部經理林亭均認為：「在兩廳院還是台灣唯一專業場館的時期，必須照顧到整個產業的面向。現在這個階段，策展思維是愈來愈明確的，而這
-
韓國男團偶像領銜 《三劍客》等7檔音樂劇登臺中國家歌劇院
臺中國家歌劇院「夏日放／FUN時光系列」將在7至9月一連帶來7齣音樂劇節目，讓音樂劇愛好者「看熱鬧」也能「看門道」。韓國大型音樂劇《三劍客》將首度來台，近百人的原裝豪華大製作，將以龐大場面、華麗舞台及服裝呈現17世紀的巴黎，並由兼備完美歌喉與天使臉蛋的男團偶像珉奎（민규 DKZ成員）、REN（렌）雙卡司帥氣詮釋主角達太安，是令人無法抗拒與偶像共度夏天的邀約。
-
文化部成年禮金政策 國表藝邀請青年走入劇場
距成年禮金上路邁入倒數2週，國家表演藝術中心國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、國家交響樂團NSO共同宣告響應文化部政策，三館一團開出近7千席300元青年席位外，並祭出近300場主辦節目與推廣活動使用文化幣可享限量5折優惠。此外，使用文化幣購買三館一團主辦節目，還加贈駐店消費抵用券或專屬禮物。
-
特別企畫 Feature給高中生的課外藝術練習
除了已編入學校制度的「社團課」之外，青少年還能前往哪裡揮灑對藝術的想像？本刊蒐集全台9項課外練習場，高中生請走
-
特別企畫 Feature 年度現象接續挑戰4年任期，盼再創新高
早該在國家表演藝術中心第2屆董事會任滿前半年，新接班董事會團隊就全數到列，沒想到名單遲遲未定，還滿溢出一堆攻擊與請願的流言，最後由藝文愛好者也是商界聞人高志尚點頭接下國表藝董事長任務；原3場館包括臺北國家兩廳院劉怡汝、臺中國家歌劇院邱瑗以及高雄衛武營國家藝術文化中心簡文彬3位藝術總監全部留任，某種程度似乎更落實了行政法人強調的「臂距原則」精神，但全無世代交替的藝術總監人選，也讓中生代藝術工作者覺得空虛覺得冷，落實更多元更開放納接不同世代藝文品味的希望暫時落空。 疫情影響，國表藝董事會選擇「一動不如一靜」 依據國家表演藝術中心設置條例，董監事任期4年，第3屆董監事任期將自2022年4月2日起至2026年4月1日止。可以理解，提名董事長人選的文化部必要考量疫情之後的國內表演藝術環境需求，以及董事會略晚成軍壓縮尋覓藝術總監人才時間，這都讓全數留任有了必要性與正當性。 高志尚的概念是，國表藝已經進入下一個10年，台灣不能只有晶片與經濟，也要有文化。高志尚過去有過2次、8年擔任兩廳院及國表藝中心董事的經驗，雖然是全新一屆董事會，但他認為基礎很好，只要延續，讓台灣藝術人才能夠得到更多的支持，也讓國際上更多國家和藝術家看到台灣的精采，透過藝術文化讓國際對台灣有更多的了解。 文化部長李永得則親口證實，其實他一開始徵詢的對象就是企業界，「因為國表藝就是專業治理，董事會就是支持，我相信有專業，也結合企業、政府的資源，大家一起活絡表演藝術產業。」 李永得一開始找高志尚，高董並沒有答應，李永得轉而尋找藝文界人士，但報到行政院又有各界意見，最後他決定三顧茅廬，回頭拜託高志尚答應，這次，高董點頭了，也促成企業界擔任國表藝董事長的首例。開第一次董事會同一天，現場所有董事無異議通過所轄北中南三場館藝術總監由現任3名總監劉怡汝、邱瑗及簡文彬續任，繼續推動國家劇場成立目標。 國家三場館「兄弟爬山，各自努力」 在3名藝術總監第一次董事會的報告中，第一任4年3場館勉強維繫的「台灣國際藝術節」在這一任已經拋諸腦後，3場館藝術總監宛如爭先恐後往天空盛開的花朵，各自揮灑，既發展各自的強項，也在重要節目上仍可合作的競合關係。</p