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陳煜典
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戲劇 改變理解的慣性，體驗裝置藝術的完成《脫殼》 用龍蝦連結未知的感受與經驗
「《脫殼》可以讓你感受到⋯⋯」在導演陳煜典還在猶豫用詞的時候，裝置藝術家范承宗接著說：「會讓你脫殼。」這是《脫殼》兩位主創者描述這個作品能夠帶來的感受。 如此抽象。 抽象可能是作品最後的樣態，但也是起點。《脫殼》來自於陳煜典收到臺北藝術節的邀請，從「非人類中心」為討論起點，然後選擇「龍蝦」為主題，接著回應自己希望做沒有語言、也沒有明顯情節與角色的作品畢竟要用龍蝦寫一齣戲，或要某位演員演隻龍蝦，聽起來都很荒謬，而必須瞄準其他表達相對強烈的元素或方向切入。於是，這與常觀看劇場作品的范承宗曾於IG限時動態，希望能有劇場邀約，以及陳煜典翻閱到范承宗以海洋生物為主題的「龍宮」系列作品，既是巧合也是契合，促成合作不用語言的機緣，碰撞出不想使用語言的媒合，也是如此抽象。 這樣的合作契機，進一步造成兩種主體（劇場與裝置藝術）必須改變彼此的運作方式，更提供觀眾不同的觀看視角。
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藝術節 從聽覺劇場、線上互動，發展到實體呈現《名叫中間的地方》 邀請觀眾用想像力擁抱劇場
米粒做綿羊、花椰菜是大樹，荷包蛋變成太陽，透過奶油鑲嵌的入口，窺見那個在想像裡駐足的家園。這是《名叫中間的地方》今年的演出主視覺，使用日常的物件為元素，重新拼貼之後，創造出熟悉又新穎的世界觀。 《名叫中間的地方》為編劇邱奕嘉2020年獲得臺北兒童藝術節「兒童戲劇劇本」首獎作品，由進港浪製作所導演陳煜典帶領創作團隊，從最初的讀劇，一路發展至2021年對應疫情之下螢幕制霸的現實，所衍生出的聽覺劇場「家庭旅行版」及線上互動展演「冒險有聲書」，而今年7月，這部作品將以嶄新的樣貌回到水源劇場的黑盒子裡，帶給正在探索世界的小孩，與每一位保有童心的大人，在故事與想像力的陪伴之下，展開一場別開生面的深度輕巧冒險。
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戲劇
理解通往完成間的距離
當周瑞祥極用力地去強調「魔術已死」，代表的是我們已處於「魔術已死」的年代？（所以他要極力呼喊！）還是，我們也不曾經歷、感受到「魔術活躍」的時刻？（因此他要強加我們「已死，所以曾活」的想像？）更進一步地，如何回溯（作為魔術前身的）魔法／巫術對我們生命的影響？同時，這又能否因參與「新人類計劃」獲取證成？
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回想與回響 Echo
回應回應的回應
過程裡，我的疑問驟升：《直播版》可以算是「表演藝術」？縱然我們可用Lecture Performance（論壇劇場、講座式展演）理解，但《直播版》的講述更近於座談，表演性較低。因此，四段演出的結構相同，大量語言（更是充滿細節的語言）層層堆積，反而成為疲勞轟炸。我也明白《直播版》是對「形式」抗拒，但目前所見似乎更陷形式窠臼。
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戲劇 《新人類計劃：預告會後》 邀你共同在場
示範沒有預設終點的真實探索
繼去年在臺北藝術節推出第一階段呈現，周瑞祥、陳煜典與王磑合作、從魔術出發進行探索的《新人類計劃》再度現身，推出《新人類計劃：預告會後》，以「回應」為命題軸心，對「預告會」之後所接收到的所有評論、回饋、聲音做出回應，他們將以發表會之名邀請「來賓」到場，誠實展現途中的他們如今身處的狀態。
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聚光燈下 In the Spotlight 劇場導演
陳煜典 第二現場中的溫柔責任
從實驗南管戲、移動聲音劇場到魔術實驗劇場，陳煜典參與的作品相當多樣，在不同創作組合裡扮演的角色，陳煜典認為自己是「被選擇的」也希望是「被需要的」，被動性與主導性間的拉扯，讓「他」在這個位置上被體現；也於某個當下能夠與自己在意的東西呼應，然後嘗試找到出口。他說：「作為一名劇場導演，是先成為通道，透過它，讓感受來到面前。接下來就是讓這個通道簡單、純淨，回應必要的渴求。」
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戲劇 《新人類計劃：預告會》
魔術大開發 升級人類迎向未來世界
魔術創作者周瑞祥、劇場導演陳煜典已合作多個結合魔術的劇場作品，如果說，這些前作的嘗試多著重在魔術的演出詮釋，新作《新人類計劃：預告會》則將魔術的演繹，視為一門探索與開發的領域。這從今年起為期三年的計畫，首先以「人類補強」為方針，展開落實於生活的形式，透過追溯被遺忘的能力，及擷取時代的科技，成就超人類的屬性，以與未來的世界相連繫。
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戲劇新訊
《阿依施拉》 描繪遠處難民群像 世界在你耳中交疊
穆罕默德的第二任妻子阿依施拉（Aisha）被稱作「穆民之母」，除了因為她在穆罕默德死後五十年間，致力傳授經書真理、發揚先知聖行，也由於她過人的學識與智慧，以及在駱駝戰爭中揭竿而起的領導能力，不僅是母親亦代表著伊斯蘭女性的聲音。在張代欣獲得台北文學獎評審獎的劇本《阿依斯拉》裡，喚作此名的女子講出了末尾的獨白，為種種關於那些地方、那些人的故事，畫下了句點。 文本中有難民自述、流亡現場，想望與託付、回憶與現實，同時也縫入了遠方的某個家庭對話、分隔兩地的母女交談。於是，在聯繫與移動之前，所切入的題旨其實是「距離」。對於導演陳煜典而言，距離衡量著具象的兩個端點，移動作為一種「表現生命存有方式的『動作意義』」，人也自然會在這過程裡「失能」或「具能」，他希望突顯的是這兩端的聚合，「讓兩個空間裡的生命，可在一處疊合。」 這一「處」可能就是觀眾的自身感知，他們嘗試以單耳耳機創造兩個世界，一邊是肉耳可聽見的舞台現場、一邊是透過機器傳來的平行聲道，文化差異、語境扞格、時空端點，說出的和未能說出的內心獨白，或許也能透過這樣的方式，重新平衡。
