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當迷霧漸散
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戲曲
台灣戲曲需要「甲必丹」（captain）嗎？
怎樣才足以被視為一部「旗艦製作」？如果把兩艘船艦「開」上舞台呢？其實沒有「如果」，因為明華園戲劇總團於《海賊之王鄭芝龍傳奇》（簡稱《海賊之王》）便這麼做了，而這部作品是今年臺灣戲曲中心的旗艦製作。
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戲曲
我們仍拖著混亂的腳步在霧裡前進
從《快雪時晴》到《當迷霧漸散》，不再借「物」而直指歷史中的人物與事件，編劇施如芳似乎逐步解開錯綜於歷史、政治與創作間的牽絆與關係，更直接且直白地面對歷史材料及其內部的意識形態。只是，在散文式的書寫結構下，《當迷霧漸散》仍多是情感的釋放，造成多數人物的動機單薄且無後續行動。於是，戛然而止不只有劇情，更有埋藏於創作背後的言與未言；而欲言又止的也不只是劇中人物，還有創作者自身。
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總編輯的話 Editorial讓我們一起，共同創造
讓我們一起，共同面對、共同經驗、共同創造，屬於我們的未來！這聽來雖然像是過於美好的口號，但在這個什麼都能「共享」的社會裡，確實也因此開創了過去從未能想像的世界。在當代藝術領域裡，藝術家們也不再是一座孤島、埋頭創作就好，反而得以藉由製作方、場館端，乃至於廣大觀眾社群的共同參與，取得更多資源與協助。在本期的特別企畫「當代藝術共享學」中，我們試圖從「空間、經驗、資源」等三個面向，探究在全球各地與台灣的藝術現場，有哪些「共」的合作樣態和策略規劃，正在你、我身邊、周遭發生，而那又將如何改變藝術創作的全貌與型態。 繼二○○二年之後，林懷民今年再度受NSO之邀，執導歌劇音樂會《托斯卡》。繼林懷民宣布卸下雲門舞集藝術總監一職後，去年年末，NSO音樂總監呂紹嘉也公告將在明年任期屆滿離任。藉由此次的合作機會，本刊也邀請兩位國家級總監對談，聊他們對於作品的思辨，聊演出中、創作時的心境，當然，也可以聊聊退任後的規劃、未來的藝術之道。 同時，我們也拜訪第二屆「臺灣戲曲藝術節」旗艦製作《當迷霧漸散》的讀劇與排練現場，在一心戲劇團製作邀請之下，齊聚國寶級歌仔戲演員許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、京劇小天后黃宇琳，詮釋霧峰林家的三代故事，除了「一心」當家小生孫詩詠、孫詩珮，更邀請去年榮獲傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎的古翊汎、國光劇團知名老生鄒慈愛、音樂劇演員葉文豪跨刀參與，串起那段有關於台語電影、歌仔戲電影的風華年代。由施如芳編寫的劇本、在李小平導演手中，幻化為一台叩問歷史也反思自身的大戲，兼富深意與詩意，待得觀眾一一感受體會「這塊土地和我的關係」。 在國家兩廳院與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作舉辦的「老派聚場」樂齡表演經驗分享會上，有經驗的交換、現況的討論、世代的對話，也讓我們遇見了曾在兩廳院樂齡計畫製作《該我上場！》裡參與演出的演員們，一起聊聊關於自己在課程學習與參演歷練中的所得與所思。當高齡已是現實、衰老不能避免，如何勇敢挑戰未知、追尋夢想、表達自己，繼續發散熱力，在劇場裡，啟動全新老派人生。
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焦點專題 Focus
一曲褪下歷史迷霧 吟哦再現林家始末
繼去年《月夜情愁》後，「臺灣戲曲藝術節」再度推出旗艦製作《當迷霧漸散》，找來編創才女施如芳與鬼才導演李小平再度合作，以台灣中部風土人文為題材，故事以林獻堂家族為軸心，時序跨越清領、日治及戰後，輻射出大時代下仕紳家族、知識分子與台灣電影人的命運流徙與處境抉擇。虛、實交織，非線性敘事的結構，戲中戲的穿插映照，挑戰著劇組的製作詮釋功力，也讓觀眾藉著林獻堂的心路歷程，在堆疊中漸次穿透，聽見台灣人心中的聲音。
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焦點專題 Focus
《當迷霧漸散》星光之一 上了台就忘了痛 演出全劇靈魂人物
排戲過程中，許秀年感受最深刻的一場戲，是在舞台上播放著《流浪三兄妹》的電影場景，飾演羅太夫人的許秀年，看著自己小時候拍的電影，另一名飾演小秀年的童星出場與羅太夫人對話時，也是年姐在跟小時候的自己對話。
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焦點專題 Focus
《當迷霧漸散》星光之二 與林獻堂連結 看過世界看到自己
林獻堂帶著兒子環遊世界，「他看到了全世界之後，更知道自己的位置，所以他滿懷理想回來，為台灣人向日本政府爭取自治。」如同當時隨著雲門舞集世界巡迴演出的王榮裕，回到台灣後，他更清楚地知道自己在世界的位置，以及可以扮演什麼樣的角色。
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焦點專題 Focus
《當迷霧漸散》星光之三 虛擬的辯士 從零起步點滴揣摩
辯士這個角色從頭到尾貫穿全場，卻是一個虛擬、形象模糊的人物，這在傳統歌仔戲中從未見過，「頂多是鬼，但鬼出場也有鬼的身段。」孫詩詠說，而辯士卻必須拋棄以往的傳統戲曲程式與套路，只能從演員自己身上一點一點長出來。