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孫詩詠(許斌 攝)
焦點專題 Focus 戲台上,映照世間萬象——臺灣戲曲藝術節

《當迷霧漸散》星光之三 虛擬的辯士 從零起步點滴揣摩

一心戲劇團當家小生孫詩詠

辯士這個角色從頭到尾貫穿全場,卻是一個虛擬、形象模糊的人物,這在傳統歌仔戲中從未見過,「頂多是鬼,但鬼出場也有鬼的身段。」孫詩詠說,而辯士卻必須拋棄以往的傳統戲曲程式與套路,只能從演員自己身上一點一點長出來。

辯士這個角色從頭到尾貫穿全場,卻是一個虛擬、形象模糊的人物,這在傳統歌仔戲中從未見過,「頂多是鬼,但鬼出場也有鬼的身段。」孫詩詠說,而辯士卻必須拋棄以往的傳統戲曲程式與套路,只能從演員自己身上一點一點長出來。

曾在《斷袖》裡飾演寵愛董賢的漢哀帝劉欣、在《千年》裡飾演愛戀母親的許夢蛟,對於「一心戲劇團」的當家小生孫詩詠來說,這次在劇中飾演「辯士」的角色,卻是前所未有的挑戰。孫詩詠認為:「這個角色變化多端,像是導演自己在現場,有時又像是個精靈;有時是船夫,有時是戲班班主,有時又變成主角的心魔或內心聲音。」向來在舞台上演慣俊美小生的她,這次演出卻連出場時的身形姿態,都要費盡心思去揣摩創造。

辯士大挑戰  得從自己身上長出來

孫詩詠強調,辯士這個角色從頭到尾貫穿全場,卻是一個虛擬、形象模糊的人物,這在傳統歌仔戲中從未見過,「頂多是鬼,但鬼出場也有鬼的身段。」辯士卻必須拋棄以往的傳統戲曲程式與套路,只能從演員自己身上一點一點長出來。孫詩詠坦言,「我現在還抓不到這種表演方式,我到現在還在揣摩、還在接收。」

曾經與郎祖筠、王嘉明、盧卡斯.漢柏等現代劇場導演合作,孫詩詠首次和李小平導演共事,心中不免忐忑:「因為他的想法很多,他隨時隨地可以變成任何一個角色。」讓她印象最深刻的是在開排前,「導演特別問我range有多大?我說,我沒有range!結果,導演真的給我沒range,他要我一直去試各種表演方式。」

為家人投入表演  勇敢嘗試各種可能

「爬得愈高,頭要愈低」是團長父親告誡自己兒女的一句話。出生歌仔戲世家的孫詩詠,國中輟學後決定在家中劇團幫忙,她用堅定的眼神表示:「我不覺得我有後悔的時候!」劇團的生活,讓她從國中瞬間轉入了社會大學,「我在裡面學到的是人與人的關係,這是歌仔戲帶給我的禮物;更重要的是,這讓我能夠一直陪在家人身邊。」家人,是孫詩詠決定投入歌仔戲的關鍵,而台灣也因此多了一位優秀的歌仔戲小生。

對於未來,孫詩詠用一種開放的態度去面對表演,「覺得什麼是對的,就去勇敢嘗試」;或許正是這樣積極的態度,「一心戲劇團」近年來走出了自己的風格,儘管許多題材都挑戰著社會傳統與禁忌,但在團長父親的全力支持下,「一心戲劇團」的第三代,在忐忑中,持續勇敢做自己。

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