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林怡君
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特別企畫 Feature林怡君：AI是完成音樂上華麗夢想的「好助手」！
無論世界各地，利用AI來輔助音樂會，早已不是新鮮事。然而放眼亞洲乃至全球，唯一專門由真人演出人工智慧作品及與AI共同協演的，就是「清華AI樂團」了。從2019年成立以來，他們已經多次與國際頂尖音樂人工智慧實驗室合作演出。其中包括與「虛擬樂手」同台表演、在舞台上展現出「自動跟譜」系統、由學生選擇「雅婷」所產生的片段旋律一起作曲發表等等。最特別的，是德國在發表AI貝多芬的第十號交響曲不久後，就將它引進台灣演出。有趣的是，這個樂團完全不是音樂系學生組成，而是來自清華大學資工、電機、外文、中文及科管院學士班的音樂高手。即使是學校樂團也不容小覷，而它的幕後推手，就是長笛家斜槓清華AI樂團總監的林怡君。 「人工智慧的浪潮，從1956年開始，到現在已經是第4波崛起了！」她笑著說，如果以演奏者的身分來說，配鋼琴伴奏以小時計價，花一小段時間就練完了；但若跟工程師一起工作，就必須花很多時間協助訓練和測試不過話說回來，「如果做好了，我要讓AI重複伴奏一百次都可以！」
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即將上場林怡君、石雅如長笛二重奏
目前爲台灣省交長笛首席的林怡君，畢業於美國克里夫蘭音樂院的碩士班，日前才與國內的大提琴家顧美瑜與吉他家葉登民組優藝三重團，這次則邀請好友石雅如，以雙長笛的組合推出演奏會。而去年才取得維也納音樂曁表演藝術學院之藝術碩士學位的石雅如，目前投身於敎職的行列。這次她們音樂會除有偏向現代爵士風格的作品外，尙有講求旋律美感的卡斯特諾沃─特德斯可所寫的嬉遊曲，以及近代作曲家多普萊爲雙長笛與鋼琴所寫的d小調協奏曲等作品。
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讀者來函
讀者來函
在看到內容之前，我們對貴刊的名稱是有著很大的想像的。我們以爲在現今多媒體表演日漸盛行，藝術範疇間的分界線逐漸模糊消失之際，「表演藝術」是用來稱呼並頌揚如Robert Wilson、John Cage等大師所帶起的多樣性藝術表演風格。因此對《表演藝術》的出現及命名便有如斯的設想，並希冀它代表著跨越藝術阡陌的決心，有著兼容並蓄的精神。 可惜的是，我們發現，《表演藝術》的命名背後似未藏有太多可深究的意涵，在內容的選取上也僅止於以兩廳院可供演出的型態爲限。即使我們能了解貴刊運作的限制並肯定其作爲一先鋒者的意義，仍無法免除對貴刊在此一思考上的要求。 台大人文報社 林怡君 怡君同學：謝謝你的來信。 爲什麼「表演藝術」該界定在「稱呼並頌揚如Robert Wil-son、John Cage等大師」的風格上而不及其他呢？作爲花了納税人的錢，也應該提供全體國民的相關知性閲讀的刊物，我們永遠不可能、也不應該把雜誌的内容只限定在「多媒體」或特定的「多樣性表演」的範圍内。事實上，我們在創刊的試刊號上就作了John Cage的紀念單元，並以他爲當期的海報。迄今才出到第三期，我們已報導評論過許多不屬於「兩廳院可供演出的型態」的演出，包括若干「地下」表演，包括上山下海廟前街口的許多民藝活動、民間演出，我們的「兼容並蓄」當然永遠不會夠，但也更不可能只以校園標準爲標準或只以Wilson、Cage爲標準。 但是，我們仍以「跨越藝術阡陌的決心」和「兼容並蓄的精神」與您共勉。 編者 敬覆 幾個月來，《表演藝術》的內容與報導爲熱愛表演藝術的我提供了不少寶貴的資訊，至爲感謝，然而，閱讀刊物中的劇評時，卻發生如下兩點疑問： 1.有些節目我沒有看過，而表演又是「曇花一現」的東西，缺乏與劇評文字相對應的可能，所以，劇評中「表演細緻」、「缺乏整體節奏」等等劇評家的個人論斷，只能視爲生花妙筆下的散文，可是： 2.卽使我有幸看過這些節目，也無法對這種「直觀外推」後的結論盡表認同，於是產生「知其然不知其所以然」的困惑。