上天為她關了一扇門，卻為她開了好幾個視窗。
潮劇世家出身的吳慧玲，2013年結束本身的潮劇團後，隔年就在因緣巧合下開設了大馬唯一的「潮藝館」，繼續傳承和發展潮州戲曲文化。吳慧玲的祖母輩都是潮劇戲班的花旦和小生，而她自小從母親杜愛花身上學會操作潮州鐵枝木偶，跟隨母親創辦的「金玉樓春潮州木偶劇團」到處巡演，直到2008年才正式學習潮劇表演，成立「金玉樓春潮劇團」，可惜敵不過營運壓力，只維持了5年。
2013年的劇團封箱戲，她決定把街邊酬神戲帶進現代劇場的舞台，在檳城表演藝術中心演出，完成夙願之余，也開啟了她與檳城劇場的連接，成功讓傳統戲曲轉型，面向更多年輕觀眾。
在檳城著名古蹟與文化保護者林玉裳的穿針引線下，吳慧玲得到檳榔嶼潮州會館的支持，在喬治市古蹟核心區的「慕韓別墅」找到空間。這裡前身是潮州商家的文娛俱樂部，她在劇場人陳麗香的協助下策展本身的潮劇家當和鐵枝木偶收藏，變成一個潮州戲曲藝術中心，取名「潮藝館」，從2014年對外開放至今。
在所有展品當中，吳慧玲特別介紹潮州鐵枝偶的專櫃，身為家族第四代傳人的她對這門技藝情有獨鍾。每個鐵枝偶的高度介於12寸至18寸，頭部由泥土彩塑而成，軀幹與雙腳採用木刻，雙手用紙紮，關節部位用鐵枝串聯，僅靠3根硬鐵線就能靈活操控。戲服的刺繡尤其細緻，根據吳慧玲告知，潮州鐵枝偶由皮影戲演變而來，從清末時期開始流行於潮汕一帶，1950和60年代馬來西亞劇團使用的鐵枝偶都是從中國進口，因為本地沒有傳承到製偶的手藝，所以潮藝館本身也在學習製作。
館內還特地搭建了一個戲台，從前台的布景到後台的化妝間，都縮小還原了街邊戲棚的結構，好讓參觀者一覽傳統潮劇的表演空間，現場還有電視播放經典的潮劇戲碼，牆上掛滿潮藝館歷年的表演海報，琳琅滿目的戲服和歷史照片。
一副巨大的海報垂直掛在天井旁，那是吳慧玲與母親杜愛花在潮劇戲服前的合照，76歲的杜愛花女士前年慶祝入行61周年，潮藝館為她主辦了《紙影人》專場演出，讓大眾了解潮州傳統演藝的來龍去脈。作為全馬碩果僅存的潮州傳統鐵枝木偶師，她曾在喬治市入遺的2008年獲頒「檳城非物質文化遺產繼承人」，去年又在檳州藝術獎獲得最高榮譽的「檳州藝術人物獎」，目前依然活躍於州內一些廟宇和慶典表演。
吳慧玲表示，像潮藝館這樣的空間大多數都設立在會館之內，以獨立形式營運的，全馬來西亞只此一家。有了這個基地後，她這10多年來全心投入傳承工作，尋找新生代合作排演潮劇，從最初的免費教學漸漸發展成開班授課，身段、念唱、化妝、敲鑼、音樂、操偶都有專人每週調教，從以往口耳相傳的模式進入專業培訓的體系，學員老少皆有，每年定期呈獻製作，今年7月在比南利劇場舉行的《潮藝．戲曲夢》已經是第6屆展演。
潮藝館成立12年來，成為檳城潮州戲曲走向現代化的象徵，旗下除了推廣戲曲教學的「馬來西亞潮藝傳承中心」，還有全國第一個當代鐵枝木偶劇團「鐵枝幫」，推廣和重新詮釋傳統木偶戲。創辦人吳慧玲一直想為傳統表演找到新觀眾，經常帶著學生及一班志願者不斷跨界，最大膽的一次是2022年喬治市藝術節與劇場導演鄧壹齡合作《IBU伊母》，以潮州鐵枝木偶獨特的操偶技藝，結合演員以馬來語、英語和潮語演出東南亞民間傳說。這些年來，潮劇能夠走進劇場，演出備有中英文字幕，潮藝館居功不少。
在11月7、8日，潮藝館邀請亞洲各地的偶戲藝師齊聚檳城，參與首屆國際表演藝術論壇「心生偶動：從亞洲偶戲的傳統操演到當代創生」，來自9個地區的20多位藝師，以皮影借光，線偶引線，鐵枝執杆，掌中偶以手入偶身的操演，聚焦4種人與偶之間的關係，探討這些技藝如何飄洋過海在各地長出不同的面貌。為期兩天的節目包括論壇、工作坊、策展展覽、紀錄片放映和專場表演，是潮藝館近年最具野心的企畫。
