PAR 表演藝術雜誌

焦點專題（二） Focus

「離經叛道」的說故事大師

英國劇場奉行「文本至上」的理念，導演的工作是以「服務」文本為最高指導原則，但對從小不願墨守成規的賽門．麥克伯尼來說，真正的劇場傳統是「說故事」，而故事當然不只存在於劇作家的文字裡！他用肢體、影像等各種形式，讓劇場觀眾用各種感官「體驗」故事精髓，而他與柏林列寧廣場劇院合作的《同情的罪》，則是其肢體性與劇場性特色的集大成之作。

文字|許哲彬
第305期 / 2018年05月號

四界看表演 Stage Viewer

影像形式豐富 導演觀點闕如

英國合拍劇團導演賽門．麥克伯尼新作《影像中的孩子》，改編自好萊塢製片人羅伯．艾文斯的同名傳記，麥克伯尼以多媒體劇場的形式，演繹好萊塢的影業生態，也呼應艾文斯大起大落的人生，如電影虛幻一場。但過多的影像，填滿了舞台，卻給人看圖說故事之感，剝奪了觀眾的想像參與；花了兩個半小時說了一個故事，卻似乎什麼都沒說，導演的觀點，淹沒在過多的形式中

文字|廖俊逞
第293期 / 2017年05月號

特別企畫 Feature

全英最佳肢體劇場 找出人類共通的語言

如果說要用幾句話來形容合拍劇團劇團的風格與特色，大概可以分成以下幾點：從演員的身體出發，集體創作，想像力強、視覺強烈，具國際性與世界觀。要說明以上的特色，就不得不提到劇團的靈魂人物麥克伯尼，與他的老師賈克．樂寇的關係。

文字|馬照琪
第215期 / 2010年11月號

特別企畫 Feature 專訪合拍劇團藝術總監

麥克伯尼 把故事說到在觀眾心中「活」起來

是劇場導演，也是跨劇場、電視與電影的演員，文學底子深厚、卻又具備肢體劇場功夫的麥克伯尼，對劇場的思考與創意，與其他劇場創作者有何不同？對於與另一個文化的跨界合作，他又有什麼樣的體會？透過越洋專訪，讓我們在其作品《春琴》到訪台灣之前，先走進麥克伯尼的世界。

文字|王紀澤
第215期 / 2010年11月號