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伊沃．凡．霍夫
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四界看表演 Stage Viewer創作能量尚待恢復 走出疫情挑戰再起（上）
因疫情而停辦的愛丁堡藝術節／藝穗節，在去年牛刀小試之後，今年正式回歸往年盛況，雖說跟2016、2018年筆者參訪時的巔峰盛況相較起來，還略有差距，但整座城市仍舊生氣蓬勃，彷彿疫情從未存在過。BBC報導指出，今年票房普遍不景氣，某些場館的票房收入比2019年平均少了四分之一（疫情前，主要八大場館在2019年賣出了將近200萬張票券，今年不到150萬張），並將這個現象怪罪於令觀光客與藝術家無法負擔的高房租，更別提通膨之後，物價普遍皆漲的經濟困境。 今年整體作品跟往年比較起來（根據我看的51齣戲），有感大部分的創作者仍處於一個創作能量的恢復轉接期：作品內容、主題與風格與過往比較，整體顯得相對安全，較專注於個人內在情感，或與家庭、社會連結的探索居多；許多當地觀眾都表示今年沒有看到任何「令人眼睛為之一亮」的作品。
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戲劇 阿姆斯特丹劇團「ITALive」疫後劇場新疆土 《易卜生之屋》、《封塵舊事》特映登台
2021年因疫情取消來台演出的荷蘭阿姆斯特丹劇團作品《易卜生之屋》，今年將在「2022TIFA台灣國際藝術節」的劇院特映系列登場，完成與台灣的觀眾朋友見面的許諾。
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演出評論 Review
社會、建築、自我的景觀敘事
就整體結構來看，多向平行，角色處境從平凡到巔峰到沒落，建築狀態從分散到集中到崩毀，場面所在從辦公場所到貴族住所到全然瓦解，視覺上的起伏幻變，呼應了角色，呼應了劇情，也呼應了題旨。全篇劇場書寫長達四小時，在這時間重量的刻劃之下，可見場上演員們極大的體力和耐力，用盡全力真切地活在這體現功利世界的舞台上、活在這充滿愛情、事業等各方權力爭鬥的小方室中
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封面故事 Cover Story
建築的思維．理念的交鋒 《源泉》The Fountainhead
「個人的自我是人類進步的源泉。」這句印在初版《源泉》小說扉頁的文字，也可視作艾茵．蘭德思想的體現。這是個與創作有關的故事，也是個關於藝術家面對體制的故事，在問世近百年後，成了導演伊沃．凡．霍夫第一次選擇改編成劇場作品的小說。他認為，現今社會與一九二○年代的氣氛，其實相當近似，即使蘭德已因其理論的政治支持者而引起大多數人側目。 讓我們回到小說，試著將這個故事作為源頭，重新看見蘭德筆下人物，他們所奮鬥的目標、面臨的困境、堅決的意志。以建築設計為題材，複雜的情感糾葛、職場明爭暗鬥等種種情節，全被導演並置在同一個舞台上，話語中辯證著蘭德原著的思維、個人理念的交鋒。
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封面故事 Cover Story
多角關係化繁為簡 空間影像更添張力
凡．霍夫的敘事線緊貼著蘭德的小說，以八位／九位演員演繹十一個角色，情節推動以主角們的重要事件循序發展，而其中對話的機鋒，配以精確的導演手法，才是《源泉》緊湊節奏下的動力，並呼應製作的段落標題，也得以在大量的話語間引導觀眾思考蘭德的論點。導演更以流動的空間運用，輔以鳥瞰角度的即時影像及多樣投影手法，創造出多元的視角。
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封面故事 Cover Story
用現代性的觀看方式 探索創作的價值
繼二○一四年首度來台演出作品《奧塞羅》後，紅遍大西洋兩岸的導演凡．霍夫與阿姆斯特丹劇團將再度造訪，帶來二○一四首演的《源泉》。本刊特地越洋專訪導演凡．霍夫，請他一談本劇的創作源由，他如何處理龐雜劇情與在舞台上以劇場空間與影像重新詮釋這部一九二○年代的小說，從而回觀我們現實的當下。