PAR 表演藝術雜誌

比利時導演伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）改編的《源泉》，循著艾茵．蘭德原著小說的敘事脈絡，並以獨特的劇場構作，鋪陳主角洛克對創作獨特建築的執著與熱情。雖然作品長度接近四小時，但凡．霍夫的改作，化繁為簡，除了顧及情節的推進，原作中關於創作者與自我主義之間的長段辯證，在楊．維斯維爾德（Jan Versweyveld）建構的空間裡，更明確地成為作品焦點，團隊善用空間及影像（Tal Yarden設計），緊湊、充滿張力地呈現《源泉》。

各種關係交織穿插  思想如暗流般潛伏其間

原作小說人物眾多，凡．霍夫以八位／九位演員演繹十一個角色，情節推動以主角們的重要事件循序發展。因為對建築的想法激進，洛克被建築學校開除，轉而投效現代主義建築師卡麥隆；而他的老同學吉丁順利畢業之後，則得到紐約當紅建築師弗蘭肯的賞識，成為事務所一員，並認識了弗蘭肯的女兒多明妮卡。深以兒子為榮的吉丁太太，雖知吉丁早有論及婚嫁的女友，仍滿心期待吉丁能與多明妮卡結婚，好善用弗蘭肯建立的建築帝國，在事業上更達巔峰。但多明妮卡在自家礦場邂逅洛克後，深受吸引，對吉丁的追求視如無物。多明妮卡以為洛克的理想建築並不適合存在於世上，出於對洛克的愛，選擇與吉丁結婚；她雖與建築評論家托伊出發點不同，卻仍與之結盟，在法庭上抨擊洛克的建築。下半場，報業大亨華納德出場，讓角色間的關係益加複雜，最後在洛克陳述理念下落幕。

凡．霍夫的敘事線緊貼著蘭德的小說，也同樣分為四個段落，但原著以四個重要角色為段落命名（依序為〈彼得．吉丁〉、〈艾爾沃斯．托伊〉、〈蓋爾．華納德〉與〈霍華達．洛克〉），凡．霍夫則以點題的方式，為段落下標：〈理念工廠〉、〈愛與勞動〉、〈瓦爾哈拉〉、〈理念戰爭〉。若僅以情節論之，《源泉》繞著意見對立的年輕建築師、周旋於三個男人之間的女人，展述其間的人際關係，更有吸睛的成人畫面，為角色們不同的愛情觀下註腳。但對話的機鋒，配以精確的導演手法，才是《源泉》緊湊節奏下的動力，並呼應製作的段落標題，也得以在大量的話語間引導觀眾思考蘭德的論點。

時空場景層層相疊   邏輯明確節奏流暢

凡．霍夫以流動的空間運用，輔以鳥瞰角度的即時影像及多樣投影手法，創造出多元的視角。放置於多處的長桌，有些平整地擺放了攤開的設計藍圖，木紋地板、整齊排列的吊燈、由舞台右側窗台投射進來的光源、在側台與舞台深處走動的人員，在開場前，一覽無遺地呈現台上工作人員，共同營造出極具生活感的開放式工作空間，預告著接下來的集體演出（ensemble acting）風格。垂掛的大型銀幕，投射出現場創作的音樂與聲響，為舞台提供一處視覺焦點外，也打破了空間如真實工作室／攝影棚的幻覺，突顯出空間的表演性。

在令人震驚的聲響之後，作品的敘事由演員誦讀蘭德的小說展開；閱讀小說的演員接著轉化為角色，建立起全劇時時遊走演員／角色分界的表演邏輯。長桌與沙發為舞台創造出不同的表演區位，其間的順暢轉換，讓分飾多角的演員，僅須依賴簡單的服裝，就能有效區隔角色。角色們的生活空間、各種工作室、報社、印刷廠，則以桌椅與銀幕位置變化呈現出來，手法簡便，卻每每創造出壯觀的舞台效果。

牽動情緒投射理想  影像放送強烈訊息

《源泉》既然以建築為主題，對話之中自然多提及建築風格、建築美學。角色們討論各種建築理念與設計，設計圖、對設計的點評、修改，經由架在設計長桌上方的多部攝影機投射出來，具象展現了建築師的創作意向，充分結合了演員的舞台表演與影像表演，也幫助觀眾更融入角色們時而抽象、時而針鋒相對的交談。藉著設計藍圖的展示，製作中還包括了一些知名建築，像是倫頓浴屋（Trenton Bathhouse，由路易．康Louis Kahn設計）， 以向建築界前鋒致敬。影像的運用，也數度露骨地呈現女主角的性愛場景；下半場放下舞台底部的大投影幕時，在創造出逼真的紐約街景之外，影像被擴大，建築草圖、人物間的關係及情緒因此隨著放大，使觀眾不能無視於影像帶來的訊息。

演出雖以寫實風格為基調，但凡．霍夫建立起的演出邏輯，角色雖於同時間存在於舞台上，甚至共存於單一表演區，卻分屬於不同場景（例如：洛克專心於模型製作時，多明妮卡時而遊走於與洛克及托伊的對談；或者，吉丁與未婚妻對話時，多明妮卡背對著他們，專心打印文章）。導演也讓吉丁太太長時間坐在舞台正中的小方桌邊，逕自進行她的日常生活（喝茶、看報等），雖不與其他角色互動，但此角色的象徵性、對其他角色的影響不言而喻。

或許《源泉》中最明確的敘事線為女主角的四角關係，在爾虞我詐、兩情相願、策略同盟、自我懲罰等種種情緒裡，凡．霍夫亦清楚呈現了角色們各自代表的理念及其衝突，逼迫觀眾時時面對自己的平庸 。