PAR 表演藝術雜誌

俄羅斯作家艾茵．蘭德（Ayn Rand）於一九四三年完成的小說《源泉》The Fountainhead，以建築師霍華德．洛克出發，藉由刻劃該角色自身與事業、家庭、愛情、社會的多方拉扯，交織出龐雜的人物關係與故事發展，搭建起以權力和利益為根基的世界觀，展開了一連串個人主義與集體主義之間的交辯，並進一步宣揚作者本人所堅信的自私哲學，或說「客觀主義」。

這部分為上、下兩冊，長達八、九百頁的鉅作，在名導伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）、舞台暨燈光設計楊．佛斯韋德（Jan Versweyveld）及荷蘭阿姆斯特丹劇團的通力合作之下，轉化為一齣約莫四小時的劇場作品，以極富流動的多焦舞台，並結合影像，建構出一個處處充滿分歧、離散的景觀，然並非作為華麗裝飾或場面炫技，而是有其敘事妙用，不僅承載了原著小說多線的情節，並以視覺對比轉譯了原作多層次的戲劇張力，進而延伸出社會與自我、建築與個體、空間與存在的多重對話。

人帶景走的舞台設計，呼應原著哲思

上半場，舞台被切割成多區，每區僅以簡易道具擺設如桌椅、沙發表示該地點，兩側的建築事務所、前方的製圖區、位於舞台中央的家裡等，每個地點裡的眾人在場上各司其職。劇情進行中沒有換景，而是角色穿梭於這些沒有分隔、界線模糊的不同空間中，並且當主線對話進行時，各區中的每人仍各自工作、生活著，畫圖、掛圖、玩牌等動作從未間斷，透過將戲劇事件和日常生活並置，共時發生，突顯張力。一方面，如此呈現出整個集合平台上各種分裂而自處的個體性，將各人私密揭露於觀眾眼中，彰顯了個體受制於群體的權力關係；另一方面，這樣「人帶景走」而非傳統上「景換人跟」的轉場處理方式，讓角色在視覺上變得有主導權，加重了自我的地位，周遭環繞著自我，某種程度上，似乎也呼應了原作者及其著作倡議的自私哲學精神。

到了下半場，燈光從上半場井然排列的日光燈管換成了強調氣氛的昏黃小燈，整個主舞台從上半場的工作場域換到了私人寓所，視覺上不再破碎、分割，影像銀幕也從一小塊變成占滿整個背景，在幾乎大空的舞台上，整體景觀顯得有序、完整而統一。開始不久後，全片背幕影像所浮現的，是遼闊的曼哈頓市景，透過一大片氣派的落地窗，將一座座插天矗立的高樓大廈盡收眼底，同時也顯得舞台所在地點居高臨下，此空間的空廣、簡約、乾淨與高端，掩映著充滿秩序及優越的理想光景，象徵資產階級至上的權力感。但換個角度來看，隻身孤影的軀體與廣袤寬闊的夜景並置、相襯之下，前者顯得格外矮小，像是勾勒著一幅帶有浪漫主義色彩，對比個人與自然、彰顯虛渺與空寂的壯麗（sublime）畫作。然而，全劇不斷顯露人手畫繪房屋草圖的過程，似乎又強調了建築的人造，以及以建築為指標的資本主義結構的虛表，彷彿隱隱訴說著整套社會價值不過是一套無中生有的框架。正如趨近劇末一段，影像裡方正有序的社會住宅高樓瞬間傾圮，不僅是洛克打破自身美好藍圖的作為，亦是他奪回藝術創作精神的實踐，更是摧毀了整場自始自終不斷堆砌的崇高理想與華麗文明，如同一具不堪一擊的空殼。

多重功能、多焦並行的多媒體影像應用

由此可見，此戲在增強視覺效果、空間構成及敘事層次上，除了既有的道具擺設、舞台結構之外，多媒體影像的置入亦扮演著不可或缺的角色。時而以不同視角、焦距和深度，檢視舞台上的行為，呈現出不同的主觀焦點，也觀照舞台上所無法覺察到的細節；時而影像就是場上唯一焦點，如多明妮卡穿上華麗的禮服，在閃光燈齊放之下，更顯浮華；時而捕捉現場即時發生的一舉一動，如改圖、作畫、雕塑、製模，將這些舞台行動轉化成了行為藝術；時而投影現實圖像，如採石場，藉由加強視覺印象及場景氛圍，來營造當下整體環境感。時而顯現報紙上的篇幅，刊載訃聞時事、比賽喜訊、爆炸事件等最新消息，成了全戲結構上分幕分段的節點。

有些時候，投影不只顯像，還與場上事件或其他環節產生對話。時而影像呼應了場景氛圍或人物心境：例如彼得混亂及其上司蓋伊焦慮時，影像中呈現一片雜訊，又例如全劇第一次性愛場景時，一邊是舞台上兩個人影在漆黑中愛撫，一邊是描述愛撫過程的文字浮現於影像中，以溫柔而幽微的手法表現性愛，引人遐想。時而影像內容與場上事件形成扞格，於視覺觀感上造成衝突：一邊舞台上人物們發生口角時，另一邊影像中則悠閒作畫；一邊是洛克和多明妮卡全裸且熱烈地做愛時，另一邊是曾與多明妮卡有過婚姻的彼得，兀自靠在舞台前緣桌子處，白熾燈光直射其上，顯得孤寂。靜謐與喧囂，蒼涼與激情，兩兩對比。

甚至有些時候，影像與場上的對話，不是並置並行，而是前後連結，具有氣氛延續、節奏轉換之用。某一刻，影像中是多明妮卡躺在桌上鮮血直流、擴散，呈現出肉體生命的衰弱，頃刻間，切換到社會住宅高樓崩毀，象徵著洛克藝術生涯的消亡與社會理想的幻滅，下一秒，台上吹起了狂風，狂風掃出漫天飛舞的紙張，瀰漫著一股塵霧。此時，不僅將影像與舞台串連成為同個場域，藉由舞台的在場發生，強化了方才影像的臨場感和真實性，亦將整齣戲的視覺構成推到了高潮。

就整體結構來看，多向平行，角色處境從平凡到巔峰到沒落，建築狀態從分散到集中到崩毀，場面所在從辦公場所到貴族住所到全然瓦解，視覺上的起伏幻變，呼應了角色，呼應了劇情，也呼應了題旨。全篇劇場書寫長達四小時，在這時間重量的刻劃之下，可見場上演員們極大的體力和耐力，用盡全力真切地活在這體現功利世界的舞台上、活在這充滿愛情、事業等各方權力爭鬥的小方室中，也更清楚可見每位角色的生命厚度，以至於整場張力累疊到了結尾，洛克滔滔不絕地闡述自我的利己主義，讓觀者在智性上有了可依循的脈絡，在情感上有了可體會的連結，即使不見得能認同。