PAR 表演藝術雜誌

倫敦

編舞家馬修．伯恩 將《胡桃鉗》帶回小學母校

以男舞者扮演天鵝的《天鵝湖》版本聞名國際的編舞家馬修．伯恩，其創立的「新歷險記舞團」近期入駐伯恩小時候的母校羅傑阿沙姆小學，與其小學弟學妹共同排練並演出製作《胡桃鉗》，藉此機會，伯恩期望給學生「一種團結感，一種和他們一起征服困難的感覺。」

文字|林大貂
第316期 / 2019年04月號

四界看表演 Stage Viewer

經典芭蕾改頭換面 考驗舞迷胃口

何謂經典？經典是不是真的可以百看不厭，還是也得適可而止？是不是要一字不改才算經典？還是可以有新的詮釋？紐約在六個月內，上演三個不同版本的《胡桃鉗》The Nutcracker和《天鵝湖》Swan Lake，強力考驗芭蕾舞迷的胃口。不同的舞團都排出相同的舞碼，顯然是證明經典不怕多，溫故可以知新！

文字|謝朝宗
第218期 / 2011年02月號

話題追蹤 Follow-ups 國家音樂廳 第一次為小寶貝敞開大門

幼兒音樂會 讓寶寶與音樂一起齊步走

兩廳院在五月底舉辦了開館以來第一次的幼兒音樂會「寶寶齊步走」，將觀眾年齡下拉到零歲，邀請音契管絃樂團製作演出。現場有為幼兒與父母增加的貼心服務如保管娃娃車、提供哺乳與更換尿片的舒適空間。而設計活潑的暖場與正式演出，都讓大小觀眾驚喜連連。

文字|李秋玫
第199期 / 2009年07月號

音樂新訊

讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）

文字|廖俊逞
第156期 / 2005年12月號

特別企畫（二） Feature 俄羅斯的璀璨寶鑽

基洛夫芭蕾，跨越四個世紀的神話

令國內芭蕾愛好者引頸多時，多年來「只聞樓梯響」的基洛夫芭蕾舞團，終於要在今年十一月造訪台灣。這個從其前身「帝國芭蕾舞團」創立算起，迄今已經跨越四個世紀的舞團，被稱為「俄國古典芭蕾之最」，更是許多芭蕾巨星如尼金斯基、帕芙洛娃、紐瑞耶夫、巴瑞辛尼可夫、瑪可洛娃等的娘家。可是你知道「基洛夫」之名從何而來嗎？這麼多經典舞碼與熠熠巨星又是怎麼誕生的？「基洛夫神話」在此開講！

文字|張伯順
第142期 / 2004年10月號

舞蹈

期待更多的自由與創意

對創作者而言，舊舞新編的困難度遠甚於新製作，尤其是頂著經典名作的大光環，編舞者與觀舞者都要加倍用力，才能掙脫原版作品的陰影，張曉雄如果有勇氣顛覆《胡桃鉗》，應該拋棄芭蕾的啞技和硬鞋，才能使《夢》劇的肢體語彙更自由更有創意，除去借屍還魂的陰影；觀舞者若能不以芭蕾舞的傳統技法和戲劇形式為標準，來欣賞《夢》劇，應能獲得更多滿足

文字|江映碧
第132期 / 2003年12月號