PAR 表演藝術雜誌

為慶祝國立台北藝術大學雙十年華誕，該校師生（舞蹈學系、音樂學系和劇場設計學系）在國家戲劇院聯合創作，演出《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，這齣made in Taiwan的《胡桃鉗》其劇情與俄國經典芭蕾舞劇《胡桃鉗》的劇情，有點像又不太像。

一八九二年由裴堤帕編劇和編舞的《胡桃鉗》，其劇本是根據德國浪漫主義作家霍夫曼（Hoffmann）的童話故事《胡桃鉗和老鼠王》，並參考法國作家大仲馬的作品。故事內容主要敘述小女孩克拉拉，在聖誕夜得到一個木偶狀的胡桃鉗為禮物，睡夢中胡桃鉗變成英俊的王子，和其他木偶士兵一同與老鼠王及其部下戰鬥，眼看胡桃鉗王子就要輸了，克拉拉趕緊用拖鞋救了王子一命。王子為了報答克拉拉的救命之恩，便帶領克拉拉造訪糖果王國，展開一連串的舞蹈之旅。此劇由於充滿聖誕溫馨氣氛，又充滿夢幻與童趣，深受兒童觀眾的歡迎。在西方劇場，這是一齣雅俗共賞、家喻戶曉的聖誕芭蕾舞劇。

兼具本土與現代化的改編

反觀《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，其劇情之發展背景兼具本土化與現代化，雖然兩齣舞劇的主人翁都是兒童，但是時間、空間與故事內容卻有極大的差異，張曉雄以「蝴蝶玩偶」取代「木偶胡桃鉗」，以「花雨中翻飛的鳳尾蝶」取代「雪花之舞」，劇情的內容是描寫一對喜愛芭蕾舞的富家女，姊姊舞藝優異常獲父母、師長與同儕的讚賞，妹妹既傾心又羨慕有朝一日能像姊姊一樣成為優秀的芭蕾伶娜，獲外公贈送「蝴蝶玩偶」的夜晚，父母亦送給她一雙細緻的芭蕾舞鞋，於是她進入一個美麗奇蹟幻的夢境──在神秘的森林中，和滿坑滿谷淘氣的精靈、可愛的螢火蟲和羽化的蝴蝶遊玩，並且與蝴蝶王子在花雨中共舞，但是一覺醒來又回到現實的人生。

張曉雄改編的《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》，在時空上確實縮短了觀眾與表演者之間的距離，音樂的選擇運用也頗靈活，已掙脫舊版《胡桃鉗》的牽制。肢體語彙的選擇多元，企圖掙脫芭蕾舞劇的一成不變，劇中二十位男樹精的現代舞強勁有力，外公的中國武術蒼勁犀利，令人印象深刻；可惜故事的架構還是受制於原版的《胡桃鉗》，以致減弱了《夢》劇的原創性，加上多元化的肢體語彙，反而擾亂了整齣舞劇的連貫性。

舊作新編難度備增

對創作者而言，舊舞新編的困難度遠甚於新製作，尤其是頂著經典名作的大光環，編舞者與觀舞者都要加倍用力，才能掙脫原版作品的陰影，張曉雄如果有勇氣顛覆《胡桃鉗》，應該拋棄芭蕾的啞技和硬鞋，才能使《夢》劇的肢體語彙更自由更有創意，除去借屍還魂的陰影；觀舞者若能不以芭蕾舞的傳統技法和戲劇形式為標準，來欣賞《夢》劇，應能獲得更多滿足，其實《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》中的某些舞蹈片段（樹精之舞、羽化的蝴蝶）、道具造型（大蜈蚣、蝴蝶玩偶）、舞台設計（天梯和流動性的場景）等等，常常讓觀眾有出乎意料之外的驚喜。

其實中外都一樣，經典之作在首演時十之八九都會被評頭論足一番，日後才漸入佳境，曲終人散的時候，雖然對《夢幻蝴蝶谷──胡桃鉗MIT》未臻完美的演出有淡淡的失望，但是以學院舞蹈團的資源，能夠獨立執行如此龐大的製作著實不易，況且能夠有這種演出水準，已羨煞各學校之舞蹈系師生，尤其舞者的技藝堪稱一流，男舞者的表現更是傑出近乎國際水準，相信假以時日，累積更多的創作經驗，台灣本土的舞蹈作品躍升國際舞台是指日可待的，對此我們信心大增。

文字｜江映碧 中國文化大學舞蹈系副教授