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卡瑞．邱琪兒
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藝視窗 News107年度「文化部表演藝術結合科技跨界創作」補助名單出爐
【台灣】 107年度「文化部表演藝術結合科技跨界創作」補助名單出爐 文化部107年「表演藝術結合科技跨界創作」補助結果出爐，安娜琪舞蹈劇場、體相舞蹈劇場、方式馬戲、國立臺灣藝術大學及Psquare媒體實驗室等5個團隊的提案計畫獲得補助，補助金額合計新臺幣700萬元。 107年計有30件申請案，經評審後通過5案，將陸續辦理創作及成果展演。安娜琪舞蹈劇場繼《Second Body》獲得國際肯定後，107年發展新作《恍似生境的他方》，延續該團一貫討論身體與環境的主軸，發展有關死亡的議題。體相舞蹈劇場的《EDI》繼106年階段性呈現獲得世界劇場設計大展表演藝術設計獎入圍肯定後，今年將發展為劇場完整版，並規劃巡演。方式馬戲的《孩子2.0》前於106年林茲電子藝術節首演獲得好評，107年發展更為趨近劇場展演模式，並已獲得丹麥電子藝術節邀約。 臺灣藝術大學的《輪迴Samsara》是由甫獲威尼斯影展VR大獎的黃心健擔任導演，結合VR、影像及舞蹈，已獲得美國達人秀邀約，並將於大觀國際表演藝術節演出。Psquare媒體實驗室的《3.14159》結合穿戴式科技服裝、雷射染布、環境感知等元素，營造情境式展演模式。 文化部徵選舞台監督及編劇 參加美國奧勒岡莎士比亞戲劇節駐村 為培植劇場專業人才，文化部駐洛杉磯辦事處臺灣書院今年再度與美國奧勒岡「莎士比亞戲劇節」（Oregon Shakespeare Festival，OSF）合作，徵選舞台監督及編劇各1名赴該戲劇節駐村，以促進台灣劇場專業與世界各國戲劇菁英交流，觀摩戲劇節藝術聚落的經營理念，培植台灣專業人才。徵選計畫收件期間自公告日起至107年2月15日截止。 舞台監督是戲劇製作演出過程不可或缺的角色，莎士比亞戲劇節演出場次頻繁，戲劇製作型態多樣，是絕佳的觀摩場域。文化部經與戲劇節洽談，在今年新增了舞台監督駐村類別，預計徵選舞台監督與編劇各一名，分別在今年5月及8月前往美國奧勒岡州阿什
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特別企畫 Feature 英國：發展概況
創作風潮發源地 衝撞成規逼視當下
英國是「新文本」風潮的發源之地，「新文本」的標籤，最早是在英國看到，並用於形容一九五○年代中期開始的創作風格。而該風潮在英國的崛起，與有著「劇作家劇院」之稱的宮廷劇院密切相關，許多劇作家在此發表他們的第一部劇作，如馬丁．昆普、莎拉．肯恩、麥多納、瑞文希爾、史緹芬斯等。他們的作品衝撞成規，在題材、手法、美學上更貼近當代觀眾，更逼視當下議題，促進觀眾的反思。
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紙上讀劇 Playwright & Reader 《醉後說愛我》劇作家
卡瑞．邱琪兒 以筆為劍的劇場女俠
廣泛的關懷、深厚的學識、銳利的角度及令人難以捉摸的神祕創作技巧，使得邱琪兒成為當代最令人心服的女性劇作家。在三十年多後的今天，她的劇本仍在各地前衛劇場頻繁上演，也再度看到紐約百老匯精心重演《頂尖女孩》，佳評如潮，一票難求，才會發現，邱琪兒可能不僅是當代最令人心服的女性劇作家，應該是有史以來最好的劇作家。
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達人推薦 本月我要看
《Cloud 9 九重天》《a Number 複製人》
無巧不巧，接連兩週，英國劇作家卡瑞．邱琪兒（Caryl Churchill）的兩部精采作品，由國內兩大戲劇學府搬上舞台。在我心目中，莎拉．肯恩過世後，邱琪兒絕對是當代最富開創性的女性劇作家。這位年近七十的老祖母仍然創作力旺盛，題材縱橫性別、政治與社會問題、資本主義批判、科技文明、以及反戰，視野遼闊而觀點犀利；手法則迥異於前代劇作家，她特別注重表演的趣味，經常採用扮裝、歌舞、一人分飾多角的設計等等，與當代表演藝術的變貌並駕齊驅。 台大戲劇系公演的《Cloud 9 九重天》是邱琪兒七○年代末的代表作，也是女性主義課堂必讀。以同一個家庭複製到兩個不同時代，挑釁、更挑逗約定俗成的性別與身分界定，是一份妙趣橫生的解放宣言，如今看來一點也不過時。台北藝術大學搬演的《a Number 複製人》則是她二○○二年的近作，直搗科技文明造成的道德困境。就像最優秀的科幻小說關切的終究是現實，你我雖然還沒有自己的複製人，卻都是父母複製的兒女，甚至也是複製了兒女的父母。戲中對於親子問題的深刻探究，如何彌補人生缺憾的大膽質問，則足以撼動每個人心靈。 衝著這兩個尚未有中譯本面世的現代文學經典，雖然是校園製作，不見得能保證面面俱到的品質，也值得一探演出。話說回來，若不是校園製作，還有哪個劇團願意鼓勇挑戰這樣的劇作？ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演