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李娃傳
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臺灣豫劇團搬演新作《長安花》 出版《梆聲傳唱：臺灣豫劇70年》記錄過往
自古以來，愛情故事裡心心相印的悸動，令人魂牽夢縈，是追劇的熱門之選。國立傳統藝術中心臺灣豫劇團籌劃3年，別開生面推出眾所期待的浪漫愛情豫劇，於2024年開春時節推出浪漫愛情豫劇《長安花》。
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焦點專題 Focus 從「安歌」到「整體音樂設計」
台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛
早年由民間戲班土法煉鋼，以「安歌」為主的歌仔戲音樂，在上世紀末與中國的戲曲音樂編曲家交流後，才正式有了「音樂設計」這項專業分工，以期為整齣戲打造完整音樂風格與配合劇情創造合適曲調。而胡撇仔戲的進入殿堂獲得認可，也讓風格更多元的音樂登上歌仔戲舞台
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活動看版
《李娃傳》──建築在兩岸歌仔戲之間的橋樑
兩岸歌仔戲在睽違了四十餘年之後，各自在自己的土壤上開枝散葉，開展出不同的戲劇風格。台灣歌仔戲這幾年來正慢慢自外台的演出空間轉入劇場，演出場地由外而內，並不是要回到五〇年代的內台，而是適應九〇年代的現代劇場。現代劇場的要求比從前嚴謹，即興的幕表戲，必須轉爲定型的劇本劇，這代表著整個幕後的工作，前後場的配搭，都要走向規範化。對一般戲劇而言，這些都是想當然爾的事，但是對於久居民間的台灣歌仔戲而言，確是一個需要摸索的過程。 各有所長，互相借鏡 這次兩岸初度合作搬演《李娃傳》，我們計劃從戲劇導演以及音樂設計兩方面開始。以音樂爲例，傳統四大件的伴奏方式，固然巧妙諧和，但是在偌大的劇場中，便顯得薄弱。近年來歌仔戲也先後引進了國樂加入伴奏，並且慢慢自編曲、配器走向新調創作等。新音樂工作者的投入是可喜的現象，但是要同時具備傳統歌仔戲音樂的素養，熟悉傳統的歌仔調，再與新音樂之間融會貫通，讓「活唱」的歌仔調和定弦定譜的國樂隊步伐一致，這還是在一個起步的階段。而在大陸歌仔戲界，早已經有了「音樂設計」的角色，能夠統合傳統與現代音樂的伴奏方式，在保留演員作韻的原則下，也使伴奏能兼具設計後的豐富之美，這是値得我們借鏡和學習的。 再就幕表戲進入劇場後的表演程式規範而言，傳統歌仔戲的導演大多著重於「排地位」，在身段設計上比較仰賴演員自身的發揮，在進入劇場後，幾乎都要靠京劇演員在身段做工上再予加強。歌仔戲的身段做工本有大部分是源自於京劇，京劇導演的參與也是無可厚非的事，但是京劇的表演程式應加入多少爲宜？京劇導演對於歌仔戲特有的曲調風格，以致於鑼鼓介頭能掌握多少？在本地也是一個引起爭議的話題。因此我們對於大陸多年來所培育出歌仔戲的專業導演，感到莫大的好奇，特別是在表演程式上的設計，如何讓觀衆感覺很「歌仔戲」而不是很「京劇」？中間這微妙的區別，是台灣導演所需努力的，也是我們想觀摹於大陸導演的地方。 在戲劇本質的精緻程度上，台灣正處於兢兢業業的努力之中，但是由於戲劇風氣的開放，劇場設備的優勢，在傳統戲劇的包裝、剪裁，以至於現代觀念的詮釋方法，卻有極爲可觀的成就。或許台灣劇場是競爭激烈的，因此台灣歌仔戲更著急的去尋找現代人的口味，並朝著多元化的方向發展。「傳統與現代的結合」找出這個時代的節奏和品味，或是讓歌
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活動看版
兩岸歌仔戲學術硏討會及實驗劇展
今年六月福建漳州薌劇團來台作全省巡演，這是繼民國三十七年廈門都馬劇團之後，第一個到台灣來演出的歌仔戲團體。相隔四十餘年之後的再度會晤，自然引起兩岸歌仔戲交流的話題。在文建會策劃主辦下，中華民俗藝術基金會訂於本月承辦多項海峽兩岸交流活動及實驗劇展的演出，以結合理論與實務，做進一步全面深入的關照。