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高谷史郎
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音樂 《鏡：KAGAMI》與《TIME》坂本龍一 Far Away, So Close
敬畏之心，總讓世人拉起隔線、保持距離，彷彿擔憂若再靠近尊者一些，神聖就將遭侵犯。也因此我們很難不以一種在圍柵外仰望的姿態，來談論「教授」坂本龍一，儘管「教授」這稱謂，其實是他昔日樂團Yellow Magic Orchestra（簡稱YMO） 的夥伴兼知交高橋幸弘，帶著點幽默所取出來的，那比較像是個綽號，只因高橋深深佩服坂本解釋音樂理論的能耐。 他們倆似乎也相約要一起道別人間，就在世界已然重建起新秩序、卻又難息紛亂的2023年。高橋一月，坂本三月。時序轉過一年，坂本龍一在逝世前幾年隱忍病痛所構思、醞釀終至完成的計畫，像是與藝術家高谷史郎合作的「如夢能劇」《Time》，以及MR混合實境的鋼琴獨奏會《鏡：KAGAMI》，已在全球展開巡演，並在此刻繞行到了台灣。不同於「他不在，但作品還在」的喟嘆，坂本龍一在罹癌期間對生命莫測的體悟，促使他重新思索時間與時空的延續，這也成為上述兩部作品的枝幹，並向我們延展開來：他還在，他一直還在，只是以另一種型態，只是以另一種狀態。
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藝@展覽
在音樂之河中讀取人文瞬間
配合場館的正式開幕，臺北流行音樂中心同步推出了兩項展覽：一是為期5年的常態展「唱 我們的歌流行音樂故事展」，透過台灣流行音樂歷史中的經典歌曲與相關物件，讓觀者藉由沉浸式的體驗，回探台灣流行音樂的前世今生；一是日本音樂大師坂本龍一與藝術家高谷史郎合作的「設置音樂 2-IS YOUR TIME」特展，呈現了日本311海嘯中受災的鋼琴、地震的影像及收集地震的數據，猶如凝結了海嘯來襲的瞬間。兩項展覽，都讓我們跟著音樂，一探人類文化的軌跡。
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時間是幻想 坂本龍一遺作《TIME》打造虛實難分劇場
「日本新音樂教父」坂本龍一最後一齣舞台作品《TIME》，3月28日起將在日本東京新國立劇場演出，當天是他逝世一周年紀念日，而臺中國家歌劇院搶先於3月8至10日成為亞洲巡迴首站。《TIME》將呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界，光和水融合，產生無數夢想，無縫地融入劇院空間。
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特別企畫 Feature
舞台奇觀製造者
在影像取代現實的當代社會，驚人的奇觀透過各種尺寸的螢幕傳播，都成了日常的景觀，像漫天灑出的一把豆子，支離破碎。在黑盒子裡，離散的豆子們刺目扎腳，成為日常的例外之地。 本期特別企畫聚焦三位視覺語言豐富的藝術家希臘編舞家迪米特里．帕派約安努，日本導演暨裝置藝術家高谷史郎，巴西編舞家黛博拉．寇克。他們三人的創作源頭各異，視覺藝術、建築、設計、運動善於一一撿拾散失的景觀碎片，敏銳地抽取潛伏日常的異常與驚奇，耐心收攏、重組、製造為一鐘錶機械盒般精密的舞台奇觀。我們邀請三位藝術家接受專訪，分享創作歷程的所思所感，也一一揭密奇觀鍛成的幕後秘辛。
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特別企畫 Feature 日本導演暨裝置藝術家
高谷史郎 動靜之間 書寫時間
原本專攻建築與設計的高谷史郎，因緣際會加入了Dumb Type這個跨領域的表演團體，從此與劇場結下不解之緣。對他而言，劇場設計與裝置藝術最大的不同，就是「時間」，而即將訪台的作品《靜／止》，核心概念就是「時間」，他使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」，透過平靜水面上人的活動，讓人意識到時間的存在。
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特別企畫 Feature 高谷史郎親口解密
《靜／止》奇觀幕後
舞台上狹長的天幕，如魔術般映出一幅幅令人驚嘆的畫面：舞台上的演員被投影在螢幕上，彷彿正在下墜；長桌上的杯盤放大呈現，卻是難以想像的視角；台上舞者起舞，螢幕上的舞者也起舞，影像與真人間似同步非同步這些奇妙的圖像構成，是怎麼辦到的？
