PAR 表演藝術雜誌

一九八四年的京都，有一群市立藝術大學的學生組成了一個名為「Dumb Type（ダムタイプ）」的小團體，參加的成員來自視覺藝術、建築、電腦程式設計、音樂、影像、舞蹈各個領域，他們有時候集體創作，有時候各自獨立發表作品，開放與包容的行事作風，跨領域及多樣化的作品風格，在日本及海外都受到極高的評價，在藝術界占有一席之地。知名團員有已故的藝術家古橋悌二、燈光設計師藤本隆行、藝術家兼導演的高領格、極微電聲界的大牌人物池田亮司，還有橫跨影像、燈光、圖像設計、舞台設計等領域的高谷史郎。

時間，讓裝置藝術與劇場不一樣

生於一九六三年，專攻建築與設計的高谷史郎，在京都市立藝術大學就讀一年級時，應學長之邀加入「Dumb Type」的前身「KARUMA劇團」，當時的他雖然有美術與設計的經驗，對於戲劇或表演卻完全沒有涉獵，對他而言，「所謂的劇場，裡面有燈光與音響，可以控制時間與時刻，劇場就像是個大型實驗場，Studio一樣的地方。」自己製作的小型模型，在劇場裡打上燈光後看起來會變成如何？比起電腦繪圖，劇場是個可以進行各種實驗，可以打造空間的地方。懷著有趣好玩的心情，再加上想試試自己能力所在，高谷史郎加入了劇團。當時的他以為「設計舞台、打造布景跟做裝置藝術之間彼此沒有太大的不同」，但有了作品的歷練之後，他察覺兩者之間的不同在於，「表演可以控制時間軸，『從幾分幾秒到幾分幾秒為止，請用這樣的方式觀賞』；裝置藝術雖然會決定大約的時間長度，但無法控制時間軸。」

一九九○年開始，高谷史郎開始以個人名義發表作品，最初參加荷蘭建築師Daniel Libeskind的大型都市計畫，一九九八年與法國里爾國家交響樂團合作，擔任作品Dangerous Visions的影像製作與導演。一九九九年與知名音樂家坂本龍一合作，為其歌劇LIFE製作影像與擔任導演，二○○七年應山口縣山口媒體藝術中心之邀，再度與坂本龍一共同製作LIFE - fluid, invisible, inaudible...，使用影像的裝置藝術作品。

這兩支作品最大的不同之處在於時間軸的差異，歌劇LIFE的影像時間軸配合歌劇演出，朝著一定的方向進行，從觀眾進場開始到演出結束為止，必須以線性來表示時間，否則演出最後無法收尾。裝置藝術作品LIFE - fluid, invisible, inaudible...的時間則是分散的、片斷的，高谷史郎最初接到這份工作邀約時，首先擔心的是「能否把歌劇LIFE裡的所有想法，順利地透過影像表達出來呢？」他表示，「LIFE計畫是廿世紀的總和，廿世紀既是影像的世紀、也是產生很多音樂跟事物的時代，有戰爭、有革命，是個社會激烈變動的時代。將影像以聲音的形式留存下來，不去評判對錯，而是呈現出廿世紀的樣貌。」高谷史郎將數個透明方格從天花板垂吊下來，薄霧從方格裡飄出，觀看者或坐或站地抬頭往上看，每一個透明方格都有影像，「宛如一個巨大的歷史記憶，在霧裡出現清楚或模糊的記憶，雖然被拍攝的素材本身非常清楚，但在無法控制的白霧映照之下，如記憶般的東西，有時清楚，有時朦朧，像這樣的瞬間一一被看見，這就是作品的意象。」

大自然元素  讓他的舞台令人震懾

高谷史郎個人或與他人合作的作品，經常使用大自然的元素，包括水、霧、雨、雪、空氣、光線等，這是源自於他對藝術與科學的喜愛，他認為藝術與科學都必須藉由觀看自然，接受自然給予的影響才能進步，因為大自然的元素對於生命與人類而言，既基本又重要。二○○七年，他獲邀參與「北極圈遠征計畫Cape Farewell」，這次的經驗讓他對自然與生命有了更深的體悟。這個計畫的獨特之處在於邀請科學家與藝術家一起搭帆船前往北極，期待科學家與藝術家攜手合作後能激發出新的火花。

在這趟旅程中，高谷史郎發現北極的氣溫不如預期中寒冷，再加上印象中應該覆滿冰雪的格陵蘭島，在十月天就開始融雪，讓他深切感受到全球暖化正在進行的事實。當時眼所能見的有藍天，還有灰色與黑色，因此在冰島上陸時，首先映入眼簾的是鮮明得近乎刺眼的綠色，讓他不禁感嘆人類果然還是需要綠色的存在。某天根據氣象預報，高達卅至四十公尺的巨浪即將來到格陵蘭，只要稍有不測便可能沉船，「只不過是巨浪程度而已，卻使我們感覺彷彿漂浮在紙片上的螞蟻般渺小，不禁對大自然的力量產生畏懼，同時也感受到大自然的偉大。」

為了慶祝東京都現代美術館開館廿周年紀念，知名狂言師野村萬齋邀請高谷史郎為其執導的《三番叟╱Eclipse日蝕》與《MANSAI波麗露╱轉生》擔任舞台設計。野村萬齋告訴高谷史郎，《三番叟》源自於日本神話中天照大神（即太陽神）躲進岩洞裡造成日蝕的典故，為了引出太陽神所跳的舞就是三番叟。高谷史郎在能舞台上方懸掛一大塊螢幕，再將投影機懸掛在天花板上，如此一來，螢幕的影子剛好覆蓋住能舞台，舞台的周圍則有影像顯示，營造出日蝕的狀態。能舞台也根據演出需要，將右舞台的掛橋移到舞台正後方，打造出非常洗練簡潔，充滿神聖氛圍的舞台。《MANSAI波麗露／轉生》則為野村萬齋演繹的波麗露配上精采的影像，舞蹈即將結束之際，從舞台後方升起一整片的白色螢幕，舞台整體轉為白色，最後配合身穿白衣的野村萬齋躍起的時機，全場瞬時燈暗，轉黑，結束。這次的演出被稱為「僅有一夜的奇蹟」。

《靜／止》  透過水波「演出」時間

這次來台演出的《靜／止》ST/LL為高谷史郎的另一齣傑作，作品的核心概念為「時間」，他認為時間是個非常困難的概念，看不到又難以意識到，甚至連時間是否存在都還在討論。參與製作的眾人針對「時間」進行各方面的思考，經過長時間的討論後完成。討論過程中，高谷史郎首先連結到的意象是水波，人站在水中，一移動的話就會產生波紋，這是任何人都無法控制的部分，但卻從這裡感覺到時間的存在。“Still”是什麼都沒有的狀態，但藉由人的動作，開始產生時間。此外為了打造沒有雜物、如鏡面般的整片地板，高谷史郎使用黑色的水覆滿地板，「時間跟一整面漂亮的平面成為一體的存在」，就是這個作品非常重要的設計概念。

有位日本學者讚賞高谷史郎的優異之處在於，以一個概念為核心，將表演者與其他幕後人員的想法統整後再創造，對每個人提出的想法產生共鳴的同時，以多樣形式表現出來。透過作品感受到的情緒逐漸發酵，在心中留下美好餘韻，再三吟味，讓人不禁開始期待這次的演出。