PAR 表演藝術雜誌

下墜的表演者 (上)

這張照片裡的構圖是這樣完成的──首先，將影像投影在螢幕上，藉由水面來反射出倒影，螢幕上的影像為即時影像，也就是將舞台上正在發生的動作同步投影到螢幕上。四張桌子擺在舞台中央，宛如一座橋，餐具在演出開始之前先擺好。舞台後方架了黑色螢幕用來播放影像，影像由位在舞台正上方的攝影機拍攝，用三條鋼索將攝影機吊起來，就可以順利地移動到各個方位，沿著正下方的桌子移動拍攝，表演者看起來就會有如下墜一般。再將電腦繪圖組合起來，從舞者的動作、手、身體、腰部拉出軸線，跟影像重疊後，就成為觀眾所看到的影像。

從後台看到的桌面 (右)

這個畫面也是使用即時影像，畫面中央的攝影機可以配合各種高度移動到各個地方，從桌子正上方拍攝的畫面會投影到後方的螢幕。一開始這台攝影機從桌子的上方降下來，從上舞台往下舞台方向移動，將上舞台的深處往前看的畫面投影在螢幕上，從觀眾的視角來看的話，這是絕對看不到的景色。因為我認為所謂的戲劇，即舞台表演，有扮演的成分存在，在舞台上使用的道具、布景，都是從後台登場，在舞台上使用，觀眾看不到後台。但我不認為如此，表演本身，或是我所使用的表演形式，得以成立的原因是因為真實就在那裡，很重要的是有桌子、椅子、有人真實存在於場域，有如裝置藝術一樣存在的形式，便是我使用這台攝影機的理由，希望觀眾也能產生共鳴。

時間差中的舞者

這裡的影子使用的是即時影像，中途再逐漸置換成事先拍攝好的影像，也就是即時影像跟事先拍攝好的影像並存一段時間，然後再慢慢轉換成事先拍好的影像。剪接影像的時候，整體的動作還沒有完全確定，只是請舞者先做些有趣的動作拍攝下來，所以那是我配合音樂剪接出來的影像，舞者看過剪接好的影像後，再進行編舞，之後再跟影像整體配合而成。這樣的製作方式很有趣，動作是由我這樣不會編舞的人來做整體的編排，細微的動作當然交給舞者處理，但由我將所有動作排在時間軸上。這樣的表演形式對舞者來說很辛苦，必須要配合時間差，要是出現差錯就會變成其他影像，不過有趣之處也在這裡，因為人無法全面性地去看整體，看影像的人看影像，對於眼前的舞者就不會太留意，看舞者的人就不會細看影像，也有人覺得有時間差反而更有趣，因此並非一定要達到百分之百的準確。