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林懷民
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編輯室學與思
總編輯碧端兄從創刊起忙了大半年，暑假出國考察，要我代理一期。嚴格的説，我只代理半期，内容是碧端兄行前和同仁共同商議的；更嚴格的説，我只代理這一篇編輯室報告，其他大小事，訓練有素的編輯同仁早已照顧妥當了。 這一期的〈焦點〉報導是本月的兩大演出：柏格曼版的《沙德侯爵夫人》和雲門的《九歌》。前者是今年台北世界戲劇展的壓軸，由瑞典皇家劇院來展現他們的學習成果，同時給我們另一個學習三島由紀夫這部經典作品的機會。後者是林懷民經過二十年實驗、摸索而領悟出的新方向，由新一代的雲門舞者來和我們一同思考此地現代舞蹈的去從。 從這個角度來看，其他各篇論述，也無非是在「學」與「思」這兩個題目上作文章。李名覺舞台設計的成就，是下了多少「學」的功夫，才有後來「思」的基礎；羅曼菲與帕森斯的對談，讓我們看到一個發展中的舞團在學與思這兩極之間來回游走的創作歷程。編舞〈新秀〉郭曉華，根據張中煖的介紹，正是這麼一個在掙脱古典束縛，放眼大千世界，走出自己的新路之後，反而找到傳統精髓和眞義的範例。 表演藝術工作者期望的，不外是充分的學習機會與自由的思辨空間。學習是享受古今大師留下的寶藏，思辨是拓展視野，爲明天開發創作的資源。學是從傳統和經典中找材料，學而不思，縱非抱殘守缺，亦難免文過於質；思是突破旣有的框架，求新求變，思而不學，又容易流於譁衆取寵，華而不實。修習是手段，不是目的，頓悟也只是更上一層修習的開始。學思並重，才能〈化經典爲前衛〉，從〈貌合神離的劇本與表演〉進步到〈眞實的表演與眞實的行動〉。 《表演藝術》自許能在雜誌裡提供一個學與思的環境，請大家一起來爲這個時代的嘗試、錯誤做見證。 黃乃寬
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焦點
八里荷花香 《九歌》排練筆記
盛暑的八里，「雲門舞集」的排練場中，三十位年輕人在西藏鐘樂聲和台灣原住民迎神曲唱誦之下揮汗如雨，彩排八月份公演的《九歌》。演女巫的李靜君扭擺著上肢和腰身，有如難產孕婦的神情敎人懷疑她是否在經歷一些超自然現象。圍繞著她的舞者用藤條鞭打地板，發出撼人心弦的巨響，節奏充滿著神祕感。
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台前幕後
設計大師：李名覺 MING CHO LEE
李名覺是六〇年代以降，美國最重要的舞台設計家。他曾爲大都會歌劇院、紐約市立歌劇院、瑪莎葛蘭姆舞團、艾文艾利舞團、荷西李蒙舞團及百老匯等擔任設計，獲獎無數；許多設計作品，如今已成爲經典。他倡導的設計語彙，更影響深遠。十年前爲林懷民《紅樓夢》擔任舞台設計之後，李名覺今年再度跨海來台，與雲門合作《九歌》。本刊特別邀請《九歌》的燈光設計，也是李名覺在耶魯硏究所的學生林克華，來談談這位美國舞台設計的一代宗師。
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即將上場 Preview
春天的舞蹈
「雲門舞集」二十歲了！在新春的公演中，他們奔跑、擁抱、打滾、彈跳，充滿靑春的愉悅。在林懷民的〈涅槃〉中，有著「太古踏」的原始活力和玄學思考。在何曉玫的〈紙天空〉裏，有著「舞蹈空間」的自由氣息。而一月下旬來台的巴黎歌劇院芭蕾舞團，也將讓我們的藝術視野，更形開闊。
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封面故事 Cover Story
表演藝術生態評估
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封面故事 Cover Story 〈舞蹈〉
林懷民──台灣是個很獨特的地方：千瘡百孔，却又潛力十足
觀衆比較包容、媒體比較支持、加上政府的補助，在台北從事表演藝術，起步階段因此比美國要容易得多。可是，跑到這程馬拉松的第二公里時，你就碰到瓶頸了。 這是整個體系制度的問題。從政府的評議標準不一、經費的補助與運作難以掌握、民間資助藝術不能獲得應有的免税優待、到表演資訊與認知的零亂、專業人才不足，在在使表演藝術的發展舉足維艱。對於目前文化官員的素養及努力，我深受感動；但我們還没有發展出一個可以紮根成長的基礎。 劇場文化尚未成形。政府主持的表演場地至今仍無淸晰的藝術導向，穩定發展的表演團體也太少。把劇場活動當作生活一部份的人，在我們的社會仍屬少數。 台灣是個很獨特的地方：千瘡百孔，卻又潛力十足。我們希望這塊土地變成什麼模樣？如何整理過去的足跡，看淸目前的處境，聚集衆力來發展經營？──決策的先生們是否也能離開台北，去瞭解城鄉地區的庶民生活？劇場不能只屬於某些人，某些都會。劇場不能是孤島。 美國現代舞與芭蕾在三十年代興起，六十年代政府藝術補助制度才建立。今天美國的舞蹈文化經過了半世紀的經營。我們不可能跳過累積的過程，要求立竿見影。我們要步步爲營。台灣是我們選擇來安身立命的地方，要有長遠經營的決心和做法。 （陳怡如 採訪整理）
