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原住民文化
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焦點專題（二） Focus
原歌變奏
「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。
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特別企畫 Feature 現象觀察之十：原住民樂舞製作風潮
山林之音「原」味呈現 文化傳承「活」出未來
去年，台灣出現了好幾個精采的原住民樂舞表演製作，超越單純的觀光樂舞秀或儀式再現表演，而是透過族群傳說的重新編創，讓原住民的生活文化在劇場中具體呈現。這樣的製作，一方面讓觀眾能夠真正認識原住民的文化傳統，也讓傳統文化與時俱進，藉由文化的分享、創造更高的價值。
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特別企畫（二） Feature
與原住民共舞 一段「幸福」的歷程
凡靠海的族群，舞步變化較多，蘊藏海浪起伏的律動；靠山的族群，則是合聲特別優美，像可運用聲音傳訊息似的。布農族雖然沒有「舞蹈」這個詞，但我看他們唱〈小米豐收歌〉時，圍成密閉圓，手置於彼此腰後，一步步以順時鐘方向移動，也表現出他們對肢體的「態度」。舞步不是重點，值得注意的是看看原住民如何尊重傳統，全心投入祭典，無論時間多長，沒人在「應付」，表演者一輩子都在追求的「最高」境界，原住民是渾然天成！