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楊門女將
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說戲被監管的創作——從《楊門女將》採藥老人說起
國光演出時遇見以前教過的老學生，真是老學生，從清華中文系畢業30多年了，而她竟記得當年我曾帶她們到台北的劇場看京劇！ 這是作為老師最欣慰的一刻！ 我應該是第一個在大學開「當代戲曲」課程的老師。提起戲曲，一般就只是關漢卿、湯顯祖、洪昇、孔尚任，沒人意識到還有「活著的人」在編戲曲。大學有「現代文學」課，包括小說、散文、詩，也有現代戲劇，但從沒有現當代戲曲。我開這門課，當然不能只讀文本，每次上課都抱著10幾捲錄影帶當教材。其實它們是同一部戲，但因我並非全播，而是精挑片段，技術上就要先拷貝10來份，各自找出不同的起始點，上課時依序按編號播放講解，所以這些戲我反覆看過近百遍，爛熟爛熟，但「現場」仍是無可取代。1993年中國京劇院首次來台，名角大師雲集，怎能不帶學生親臨現場？那是沒有高鐵的時代，從新竹到台北是一段「旅程」，記得我好像還幫學生辦了保險，戲碼呢，當然精挑細選。 挑戲必須穩準狠，這是學生第一次進劇場，萬一不喜歡就沒第二次了。忍痛放棄《龍鳳呈祥》、《群借華》、《鳳還巢》、《霸王別姬》、《失空斬》，認準故事新鮮動人、表演可觀的《春草闖堂》與《楊門女將》，事後證明我沒選錯，學生喜歡得不得了。 看完戲，我們持續討論，學生都很興奮，而我的情緒較複雜，我比年輕人多一層蒼涼感慨。 《楊門女將》拍攝時演員都才20出頭，看了近百遍的我，印在腦海中的是他們的青春容顏，而在台北劇場親眼見到的穆桂英和佘老太君，都已超過60歲，看戲時情緒激盪，這40年辰光是誰偷走的？值得慶幸的是居然仍是原班人馬，我一一在腦海中把他們的前後段人生相互比對，只是演到最後，採藥老人出場，一看字幕，怎麼不是畢英琦？錄影帶裡的畢英琦呢？我焦急慌亂了多日，打聽到結果，原來他30多歲就已病逝。得知的當下，我止不住爆哭，對方問：「妳認識他？」我怎會認識他？但他的採藥老人陪伴我半生。 這層感慨，我沒對年輕的學生說，而我沒說的還有另一層，這麼好看的戲竟都是在極端不自由、思想受箝制的時代編出來的。 我們都說政治不該干預創作，創作應享有全然的自由，我們說這是天理，但有天理嗎？因此我特別尊敬在被監控的狀態下端出好戲的創作者。本篇先從《楊門女將》說起。 《楊門女將》原本是揚州戲，范鈞宏改編為京劇，楊家為遠
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藝次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李勝素X王安祈30年時空映照，25年京劇奇緣（上）
睽違多年，中國國家京劇院於今（2023）年9月再次來台，好戲連台，座無虛席，除精湛的唱腔餘音繞梁外，掌聲不絕，也從觀眾席穿透到整個國家戲劇院。 這一連6場的演出，不僅是COVID-19疫情後首位專案申請通過來台的中國劇團，同時也是中國國家京劇院訪台的30周年。1993年中國國家京劇院首次來台，是兩岸交流後最盛大的一次，從台北國父紀念館演到台中、台南再回到台北社教館，近百人巡迴16場。當時隨團來台的文武老生于魁智以《打金磚》及《文昭關》的精湛演出打響名號。而李勝素原在山西京劇院，1998年在已故劇作家貢敏的慧眼推薦下，首度與于魁智合作演出《野豬林》的林娘子、《四郎探母》的鐵鏡公主，引起台灣戲迷的關注，與于魁智被譽為最佳黃金組合。 30年後，我們在國家戲劇院的觀眾席，在密集演出的縫隙裡，邀請于魁智、李勝素，與王安祈教授聊聊這次來台的感受時空對照，薪火相傳。
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藝次元曼波 HEART to HEART 于魁智X李勝素X王安祈30年時空映照，25年京劇奇緣（下）
王：兩位合作至今25年，不僅沒分開過，更得到無數觀眾喜愛，是京劇史上重要紀錄，合作默契怎麼這麼好，有最喜歡合作的戲碼嗎？ 于、李：喜歡的太多了 于：早在正式合作之前，我們曾在中央電視台、浙江電視台的戲曲晚會同台，當時她還在山西京劇院，我在中國京劇院，彼此不熟，只知道她是位好演員。 我們兩人能合作，首先要感謝劇作家貢敏老師，是他力薦勝素，再加上那時我們同在中國京劇優秀青年演員研究生班學習，在這兩大契機下，促成合作。我們配合得十分默契，最重要原因是對藝術的理解以及對藝術追求方向很接近，觀眾看我們在台上表現的音色、調門、台風等等各方面很搭，我們彼此也覺得合作時能發揮順暢，找到表演上的共鳴。 王：兩位個性都很好，有沒有在塑造人物上發生過衝突？ 于：我有時比較主觀，想法比較跳躍，勝素性格跟梅派藝術風格特別像，非常沉穩淡定，無論遇到什麼樣大問題，她都不慌不驚。 排練時候，我會直接說出「我覺得應該這樣，不應該那樣」，她可能不認同，但不會當下反駁我，會給我留面子，讓我先發表，排完後再告訴我，她是怎樣理解人物的情緒、性格、場景，我可能哪裡理解得不對，有時我的理解會跑偏而不自知。 再來，我有時在台上會比較衝動。所謂衝動是指我在後台聽見鑼鼓聲響就興奮，手腳會發熱出汗。我常在想，如果有一天聽到鑼鼓，我的手腳不出汗，那就是我的藝術生命要結束了。雖然我已經盡量控制自己保持穩定，但偶而受現場氣氛影響難免波動，她會平和提醒我「別卯上，別猛」，把我的熱氣火氣降下來。不管台下有多大領導，多少觀眾，多麼熱烈的回應，她總是心靜如水。這麼多年下來，我受她影響也慢慢學會調節情緒，特別是舞台上的感覺。 李：我舉個例子。2004年我們在北京演出大型史詩交響京劇《梅蘭芳》，他飾演梅蘭芳。我說：「師爺爺發展和創造了許多優美的手勢，生活中肯定會磨戲，扮演師爺爺生活面時，可以加一點手勢的表現力。」遭他抗拒，說：「我唱老生的，這手法指了這麼多年，要我蘭花指，實
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焦點
又見昭君，又見王龍 排戲側記
〈梧桐雨〉別離淚漣漣，怎忍拾漢宮帝輦？無端毛賊弄朝權，漢劉王忒煞軟弱。文官濟濟全無用，就是那武將森森也是枉然。卻叫奴紅粉去和番。臣僚送，於心怎安，於心怎安？ 家常服，無妝，只一把扇，只一坪方寸間。她一亮相，一吐音，一蹲身，一甩袖素表淸唱，更敎人看全了她的眼神、她的氣韻，她的藝骨，她絲絲入扣地化入昭君的生命情境。不是在舞台上，也沒有場面，綠葉未到，光桿牡丹，竟是這般淸新高華──顧正秋女史。 復興國劇團此次搬演〈昭君出塞〉，是不敢輕付登台的。出於晚輩懇請，出於前輩對戲的深愛，願意傾藝傳授，四十年來無出其右的靑衣祭酒顧正秋，正是促成這齣戲在薪傳的實質意義上，再現舞台的關鍵。又適巧，最初與顧正秋配戲演出的孫正陽，因受邀來台公演，復興乘天時地利人和，請到二位前輩同時傳藝指導〈昭君出塞〉。 「十四歲，我和孫正陽在上海戲曲學校坐科的時候，我們就演過這齣戲。」 「打從學校起，我一直跟著我這大師姊演戲，只差沒跟她來台灣。」 可從兩位前輩在傳藝敎戲時所演示的唱作並轡，歌舞頡頏，其嚴絲合縫的準確和默契，一點也看不出相隔四十年了，而其實早在前年，顧、孫師姊弟即重逢於國家戲劇院，登台演出從〈冷宮〉到〈昭君出塞〉。 「亮相，不要蹶起屁股，不好看。肩膀擺平，腰桿拉直，上身要重，心裡頭要沉。走步的時候，身子不要幌別挑起眼皮瞪眼睛，不美。」夏禕、楊莉娟跟著學扮昭君，只第一闕唱段〈梧桐雨〉，她一遍一遍自扮昭君，又一遍一遍端詳學生扮昭君，一次又一次的去扶正她們的扇，擺平她們的肩，調整她們的角度，她們的位置 對於顧正秋而言，《漢明妃》這齣戲是她必賣滿座的拿手好戲之一，當年她隻身在台灣領軍顧劇團於永樂戲院連演四年，據說逢到劇團發薪的日子，掛牌《漢明妃》一定座無虛席滿堂彩。這齣戲曾經連演一個月，觀衆日日見昭君即唱即做，即動即舞，下腰、臥魚、翻袖、蹉步抖扇幽幽說怨唱恨，卻是蘊藉非凡，不露一絲火氣的中平，無怪看多也不厭。 「不需要誇大，身段是圓的、柔的，眼手一塊兒。」「欵，不要急，有定點的，眼睛左右轉得靈
