:::
女性
相關文章 2 篇
-
新銳藝評 Review一段凝聚情感共振的「英雌」旅程
回顧2023下半年大稻埕戲苑搬演的歌仔戲節目中，筆者觀察到極大多數是以小旦為核心主軸的「旦本戲」，包含：明華園日字戲劇團《巾幗醫家》與《奇逢》、鴻明歌劇團《秦香蓮》、明華園戲劇總團《判官大人的賣命機密》、秀琴歌劇團《青衣銀甲梁紅玉》、春美歌劇團《最後之舞》（依演出時間排序）。其中不乏有古路戲的傳統女性、當代女性意識、女性英雄與關注女性生命歷程等主題。然而當「生旦」戲碼轉換至「旦角」為主時，如何掙脫父權價值並聚焦於女性特有精神，秀琴歌劇團《青衣銀甲梁紅玉》為觀眾開啟了不同的視角。 凝視女性內在靈魂修復 演員做表渲染同情共感 「梁紅玉」故事是古路戲碼，過去人物塑造多賦予「民族氣節」，但編劇洪瓊芳改以不同視角來看待，回歸「女性」本質，審視在「少女」、「女人」、「母親」、「伴侶」等不同位置上，所顯露出的選擇與生命詰問。 當梁紅玉在京口青樓中初識韓世忠與十一郎，不再走傳統歌仔戲大段生旦合唱之套路，而是巧妙在言語、唱詞一來一往中，交織三人，並在舞台上緩緩調度成三角關係，最後藉由幕後【母子鳥】唱詞，運用「羞」、「救」、「守」三字點明三者之間情感蘊藉，烘托出被愛與愛人的「少女」情懷與「女人」柔情。 到了下半場〈相爭執〉一折，承受喪子之痛的梁紅玉，轉變成「母親」角色，摒棄歌仔戲旦角大量【哭調】的抒情程式，不再歇斯底里，從「否認懺悔悲痛平復」循序漸進鋪排情感。最終梁紅玉緩緩道出身世，已有別於我們所認知的英雄，不再是依靠某種普世精神而對抗外在轉變，轉向凝視女性內在靈魂之傷，進而踏上「英雌」之試煉。 此齣戲由劇團當家小旦莊金梅飾演梁紅玉，角色具有大量唱段及做表，整體人物情感轉變鮮明，實難以掌握。但莊金梅確切展現出英雌風範，在〈夢底事〉一折，將演員充任行當、扮飾人物時最難拿捏的深層意識、情感與心理狀態，表演得毫無痕跡，讓梁紅玉與死去的兒子對戲時，囡仔生把喪命的沉重悲悽，運用童言之純真，巧妙和解母親的痛徹心扉，凝聚觀眾心理，渲染情感共振之效果，讓人不覺淚流。
-
特別企畫（二） Feature
光明與黑暗並存 天使與魔鬼的化身
史特勞斯的歌劇可謂融合了交響詩、歌劇與聲樂的所有精華。他對女性的描繪和關注，不僅體現了對整體女性的讚賞和尊重，莎樂美和艾蕾克特拉更代表了女性悲劇性的一個側面，使女性「光明面」和「黑暗面」特質的呈現更具完整性。不論史特勞斯創作的出發點為何，他的音樂確實對女性心理結構和社會地位進行了最豐富、精采的表現！
