比利時莫蘇邦特跨界劇場（Cie Mossoux-Bonté）在比利時、法國等地巡演7年、口碑不墜的代表作《女巫安息日》，即將首度來台，臺中國家歌劇院是這次亞洲巡演首站，演出將於11月20日至22日在中劇院登場。作品取材自西班牙藝術巨擘哥雅（Francisco de Goya）晚年同名畫作，以人偶、肢體與光影交織成一場驚悚的劇場儀式，讓觀眾走進200年前畫家筆下的幽暗世界。
是劇場還是電影？是人還是偶？是舞蹈還是戲劇？莫蘇邦特跨界劇場由編舞家妮可．莫蘇（Nicole Mossoux）與導演派翠克．邦特（Patrick Bonté）於1985年共同創立，至今已近40年。劇團一向不受藝術類型的疆界限制，作品常以心理學中的「不安的陌生感」（uncanny strangeness）為核心。莫蘇的經典獨舞《Twin Houses》由她一人與擬真人偶同台，人與偶難以分辨，呈現出近似「多重人格」的分裂狀態。劇團也擅長把古典名畫與藝術史轉化為舞台奇觀：《Simonetta Vespucci》從文藝復興的肖像藝術出發，探問女性如何在世俗凝視下被「物化」成美的符號；《Ophelia-s》則取材自莎劇《哈姆雷特》中的奧菲莉亞，由4位女舞者圍坐水池邊，演繹發瘋、溺水等集體潛意識的意象。
《女巫安息日》創作源頭是哥雅晚年失聰後創作的系列「黑色繪畫」。當時他已遠離宮廷畫家的榮光，退居「聾人之家」，把戰爭暴力、宗教審判與迷信帶來的瘋狂直接畫在住所牆上。莫蘇與邦特借用畫中的黑暗歷史，以驚悚而奇幻的舞台語言，回頭檢視當代社會中的思想操控、盲目暴力與集體失控，讓200年前的畫面對照今日的現實。
視覺上，戲偶設計娜塔夏．貝洛華（Natacha Belova）為演員打造外貌極為相似的「人偶雙重身」（puppetic doubles）。真人與傀儡在虛實莫辨的陰影中對戲、糾纏，再加上挑戰重力的肢體動作與義肢裝置，營造出如同電影特效般的強烈戲劇張力。作品首演以來廣受好評，比利時《La Libre》形容全劇是由漂浮、分裂與肢解構成、近乎狂歡的夢魘儀式；法國《Toute La Culture》則指出，人偶分身與模糊的存在在陰影中遊走，帶來陌生、不真實又令人不安的觀感。
