:::
#是否
相關文章 3 篇
-
特別企畫 Feature向宇宙下訂單＞＞舞蹈類
陳武康X傑宏・貝爾《攏是為著・陳武康》 2020/07/31～08/01 臺北市中山堂中正廳 《攏是為著・陳武康》由陳武康與法國編舞家傑宏．貝爾（Jrme Bel）跨海共同編創，因COVID-19疫情，也因貝爾基於保護生態而不再搭飛機巡演的理念，兩人透過舞譜、密集的視訊會議完成這件作品，由貝爾先提出概念架構，再由兩人一起討論發展。在本作中，陳武康以獨舞回顧他的舞蹈生涯，也交叉呈現貝爾不同階段代表性舞作。這是兩人繼2019年台北藝術節《非跳不可》後再度合作。本作獲頒2021年第19屆台新藝術獎「表演藝術獎」。 推薦人 吳孟軒 此作以傑宏．貝爾的獨舞譜為結構骨幹，陳武康的表演為內容血肉，以傑出、流暢且簡約的劇場語言，深刻鋪排出舞蹈的美學風格如何與舞者的生命軌跡相互交纏，並層層揭示了一資深表演者的養成歷程。 依照傑宏．貝爾的自述，此作由「客觀、主觀與他者」等3個部分所組成，再由此輻射出舞作的10個段落：皮膚的舞、心臟的舞、Lets Dance、Lose Yourself to Dance、自傳、嘉賓、節目單、母親、兩個YouTube影片、結束之舞。許多段落（懶人包式地）濃縮了貝爾自90年代對舞蹈╱非舞蹈的辯證與探問，「自傳」的篇章則特別以「陳武康」為主體，綜述陳武康從芭蕾舞者、義工隊、當代舞者到近年回探亞洲文化的舞蹈脈絡；陳武康收放自如且從容洗鍊的表演，不僅呈現出表演者本身獨特的生命厚度，也隱約折射出台灣舞蹈史多重且交織的複雜性。 另外，此作因疫情而發展出的線上共製模式，在首演當時也牽引出全球化與新自由主義的藝術節經濟模式裡，關於國際共製權力關係等種種討論，然而，陳武康成熟的表演功力，無疑讓表演的能動性在此產生出另一個層次：從西方╱亞洲、編舞家╱舞者等固化且單一的權力想像裡另闢蹊徑，並從中重組出更為對等的合作關係。 葉名樺《牆後的院宅》 2020/08/08～08/09 台北 王大閎建築劇場 《牆後的宅院》由葉名樺進行概
-
舞蹈 布拉瑞揚舞團《#是否》
歡樂開唱 唱出真正的悲傷
三月桑布伊在國家戲劇院的演唱會後，布拉瑞揚舞團的舞者在一樓大廳快閃開唱，為即將演出的新作《#是否》宣傳，氛圍看似歡樂的，舞作其實述說著生活中真正的悲傷。編舞家布拉瑞揚將舞者人生中的心酸編織入舞，把那些被「愛唱歌」、「愛喝酒」的原住民標籤所扁平化的故事放在《#是否》裡，因為「原住民在呈現開心時，通常就是最悲傷的時候」。
-
達人推薦 本月我想看
布拉瑞揚舞團《#是否》
不知道大家如何在混血的台灣文化裡頭找到自我認同？「追根究柢」抑或「見山是山」？我想今年五月在雲門劇場舉行的布拉瑞揚舞團最新製作《#是否》，也許就能給我們一個嶄新的答案。 過去布拉瑞揚的作品《拉歌》、《阿棲睞》證明過這點，他們對於傳統的古調、祭儀從不輕易出手，在Hashtag（主題標籤）充斥的時代，關於文化的意義與禁忌也不無知而為，我相當喜歡這樣對待藝術的態度，將焦點注目在周遭生活的一切，信手拈來的是不止步於「咿呀喔嗨呀」的文化面向。 是否，「知道的愈多，能做的就愈少。」我曾在布拉瑞揚身旁這樣聽他感嘆著，然而每次我都在期待他怎麼做到最多，是否，這就是創作者給我們的鼓勵，關於他們的「自我認同」？「#是否」「#海嘯」「#落翅仔」，我們還想知道原住民的多少？五月份見。 文字｜簡麟懿 自由舞者