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亞洲連結：製作人工作坊
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焦點專題 Focus 國家場館為何、如何建立起「背後的一群劇院」？三個重點，解析兩廳院近年國際連結發展策略
在布拉瑞揚、阿爆、楊乃璇、王宇光等藝術家在法國夏佑國家劇院的「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Exprience#2: Taiwan）演出之前，新生代編舞家周寬柔與導演洪唯堯在今（2024）年7月，也先後來到法國，參與亞維儂藝術節「不可能的傳承」藝術家培育計畫（Transmission Impossible）。這是這個法國最古老的藝術節的首度嘗試，讓合作的全球夥伴各自推舉該國的創作者參與，分兩梯次進行為期一週的交流，並與各國創作者共創呈現階段作品。 周寬柔與洪唯堯不約而同地表示，他們各自在一週內密集看藝術節演出、直接與主創者對話並與各國創作者交流、創作，雖有語言隔閡、交流時間太短等障礙與限制，但都不妨礙他們用感官、用身體去嘗試理解不同的對話對象，在異國語境中去思考與回答「我是誰」這個基本問題。 洪唯堯分享：「這次經驗讓我更發現國際合作有很多機會跟可能性，也讓我更思考創作不該只限在台灣，創作應該不受地域、文化差異的限制，應該要關注世界，烏克蘭、黑人種族、生態都跟我有關。」 無論是「夏佑體驗：臺灣焦點」或「不可能的傳承」藝術家培育計畫，台灣藝術家在這些國際舞台演出、駐地交流，與世界產生關係，背後的重要推手之一，是國家兩廳院。兩廳院國際發展組組長高作珮表示：「國際發展組成立時目標就不僅推製作國際巡演，國際場館結盟合作內容是很多樣性的，將藝術家交換與合創共製都考慮進來，希望能參與製作流程的前期，從研發、製作、呈現到巡演，建立循環。」
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焦點專題 Focus在差異中往彼此靠近——跨文化工作備忘錄
2023「ACPC亞洲連結：製作人工作坊」的首場導師講座「作品溝通裡的留白藝術」交由曼谷國際表演藝術會議（BIPAM）的藝術總監莎莎賓．希芮旺吉（Sasapin Siriwanij）主講，在面對本屆透過閉門推舉制度、實戰經驗不少的製作人學員們，莎莎賓選擇以開放討論形式，拆解作品所具備的多元脈絡（Context），一一分析跨文化工作可能遭遇的挑戰與危機，透過集思廣益與彼此經驗分享，逐個擊破。 拆解「脈絡」與「文化差異」 莎莎賓從脈絡一詞的英文「Context」（註1）定義出發，她用一張示意圖，視覺化作品與脈絡之間的關係：一顆代表「作品」的粉色球置於圖面中央，旁邊環繞許多褐色小球，每個褐色小球都帶有一隻箭，回指粉色中心。這些迫切影響著粉色球的褐色球是什麼？來自不同文化背景的學員們省視各自提案，提出繁多可能：大環境面向的政治、氣候與經濟條件；私人層面的藝術家情感走向、人生重大變故、家鄉議題、教育養成、語言邏輯，以及製作現實層面的預算、場館狀況、合作對象限制、策展人喜好、金主條件等，變因既廣泛且細瑣。 同為導師的前澳洲伯斯藝術節藝術總監溫蒂．馬丁（Wendy Martin）補充，她認為在深入探討前，需先將脈絡分為對外與向內兩部分，後者為藝術家陪伴的創作脈絡（Context of Making），前者則是面對市場與觀眾溝通時，換位思考的行銷脈絡（Context of Selling）。莎莎賓分析，作品本身背負著創作者生長過程裡被形塑的特質，也揉雜了上述許多直接或間接對作品產生影響的因子，製作人需要具備多樣視角，必要時得跳出創作者感性思考，回到理性的推廣與溝通策略，對接下來預期合作的對象深入評估，找尋作品中最適當的切入點，為文化底蘊不同的雙方打開可行的共鳴橋梁，催化合作機緣。但也要千萬避免對陌異文化產生先入為主的偏見，除非親身經歷，否則面對首次合作對象，請務必保持開放態度。 阿喀郎．汗舞團行政總監法魯克．喬迪里（Farooq Chaudhry）作為參與討論的導師之一，也提醒學員在陪伴創作時，除了藝術家關注的焦點範圍之外，也需留意那些被刻意避開的題材，有時候隱藏在黑暗裡的素材，存有解決創作瓶頸的解答。像是阿喀郎
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特別企畫 Feature國家兩廳院：成為連結歐亞的藝術樞紐
2017年，國家兩廳院在30周年之際進行組織調整，在節目企劃部下單獨設立了國際發展組，此舉對應著兩廳院對自身成為「亞洲場館」的定位期待與發展策略：作為台灣最老牌藝文場館，兩廳院長久以來與歐美表演藝術界的關係深厚，並引進了不同的演出與創新概念，卻對亞洲的創作發展與交流十分陌生，也因此開始思考其中發展失衡的成因。 重訂國際發展策略，直面失衡的亞際交流 在此思考之下，兩廳院先於2019年舉辦了兩日的Asia connection論壇，邀請來自日本、韓國、柬埔寨的藝術機構策展人，從他們自身與亞洲藝術家的策展合作經驗，分享對於「亞洲連結」的經驗與看法，相互激盪產生連結的可能形式。論壇中，與會者從製作面與各國文化政治生態開啟認識，卻也發現其實亞洲場館間的相互連結與作品邀請不多， 整體的創作品味更是偏向西方。 國家兩廳院副藝術總監施馨媛表示，19世紀開始的西方現代主義為「當代藝術」創造了一個分水嶺，不在現代主義的角度下發展的當地藝術，都被稱為傳統藝術，而成為所謂的「傳統戲曲」：「所有的當代，不論是舞蹈、戲劇、文本都是以西方的脈絡發展為基礎並作為學習對象，反而因此忽略了亞洲的脈絡。」除了彼此對亞洲藝術家與創作狀態缺乏認知之外，在論壇討論中，兩廳院也發現亞洲缺乏共製的生態系統，無法像歐洲一樣經由共製進行資源串連和發展巡演。為求平衡表演藝術美學的東西方失衡，也希望透過有策略的計畫發展亞洲的共製生態系統，並形成一個交流平台，協助形塑亞洲觀點的作品，因而產生了「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）3年計畫。
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特別企畫 Feature 年度現象從觀演關係與產業生態，思考「階段性呈現」的下一階段
就像愛情總是曖昧時最美，我們也不只一次聽過哪場演出「未完成時最美」。不管是偶爾鬆散出錯、帶點即興的cabaret、樸素舞台激發華麗想像的讀劇演出、感官高度專注的排練場、或熱血敢衝的學校製作，「未完成」似乎暗示著無盡的可能，就算同個作品日後登上大舞台，依然流傳在觀眾心中。這或許也是一種留白的藝術。既然如此，「階段性呈現」又該如何定位自己的下一步？
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國家兩廳院第二屆「亞洲連結：製作人工作坊」開放報名
由國家兩廳院發起，整合亞洲4個代表性表演藝術場館資源，以亞洲製作人培力，建立亞際共製系統為目標的「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp），將於8月30日至9月22日舉行第二屆，並於2月1日至3月31日開放線上報名。歡迎以亞洲為據點，具有5年以上國際製作經驗的製作人提案參與。
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特別企畫 Feature「亞洲連結：製作人工作坊」國際論壇
由國家兩廳院、新加坡濱海藝術中心（Esplanade Theatres on the Bay, Singapore）、韓國國立劇場（National Theater of Korea, South Korea），以及日本東京藝術劇場（Tokyo Metropolitan Theatre, Japan）4大場館攜手規劃的「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp），遴選8國、16位表演藝術領域製作人，於2021年8月展開為期3週的線上工作坊，期能挖掘、育成優秀的亞洲製作人與作品，締結跨國共製、巡演的可能。