在布拉瑞揚、阿爆、楊乃璇、王宇光等藝術家在法國夏佑國家劇院的「夏佑體驗：臺灣焦點」（Chaillot Expérience#2: Taiwan）演出之前，新生代編舞家周寬柔與導演洪唯堯在今（2024）年7月，也先後來到法國，參與亞維儂藝術節「不可能的傳承」藝術家培育計畫（Transmission Impossible）。這是這個法國最古老的藝術節的首度嘗試，讓合作的全球夥伴各自推舉該國的創作者參與，分兩梯次進行為期一週的交流，並與各國創作者共創呈現階段作品。
周寬柔與洪唯堯不約而同地表示，他們各自在一週內密集看藝術節演出、直接與主創者對話並與各國創作者交流、創作，雖有語言隔閡、交流時間太短等障礙與限制，但都不妨礙他們用感官、用身體去嘗試理解不同的對話對象，在異國語境中去思考與回答「我是誰」這個基本問題。
洪唯堯分享：「這次經驗讓我更發現國際合作有很多機會跟可能性，也讓我更思考創作不該只限在台灣，創作應該不受地域、文化差異的限制，應該要關注世界，烏克蘭、黑人種族、生態……都跟我有關。」
無論是「夏佑體驗：臺灣焦點」或「不可能的傳承」藝術家培育計畫，台灣藝術家在這些國際舞台演出、駐地交流，與世界產生關係，背後的重要推手之一，是國家兩廳院。兩廳院國際發展組組長高作珮表示：「國際發展組成立時目標就不僅推製作國際巡演，國際場館結盟合作內容是很多樣性的，將藝術家交換與合創共製都考慮進來，希望能參與製作流程的前期，從研發、製作、呈現到巡演，建立循環。」
重點 1：國際駐村，從世界汲取創作能量
攤開國家表演藝術中心《114年年度營運計劃報告》中的國際連結計畫，可窺見館方的幾項發展重點：國際藝術家駐館交流、國際共製、亞洲區域網絡建制與連結。
近年由兩廳院挹注資源，讓藝術家在創作前期從國際網絡中汲取養分的案例不少，比如2019年兩廳院與西班牙花市劇院（ Mercat de les Flors ）結盟，開啟多項國際合作計畫，包含2022年編舞家林宜瑾與西班牙編舞家羅莎．羅培茲．伊斯皮諾薩（Roser López Espinosa） 雙邊駐村等。2023年，擊樂家賴奇霞因在「Taiwan Week—兩廳院臺灣週」階段呈現《共振計畫：木魚、鑼、罄》前期，也曾先後前往法國里昂國立音樂創作中心GRAME 兩次的駐村創作《LIPS Lab》，當地有導師、技術人員提供協助與靈感發想。
今年則有與西班牙巴塞隆納自由劇院合作的「創意交流駐館計畫」，西班牙藝術團隊Monte Isla來台進行一個月的駐館創作，而台灣方則推派導演洪千涵進駐西班牙巴塞隆納自由劇院。在雙邊駐村開始進行之前，兩組藝術家已在線上認識，高作珮觀察：「他們像是彼此的小天使，針對彼此的創作計畫帶領對方認識當地的藝術家，提供各種創作協助。」高作珮透露，明年TIFA、Taiwan Week期間，兩廳院也將跟法國里昂舞蹈雙年展、愛爾蘭都柏林舞蹈節進行三方編舞家交換駐館交流，「慢慢發展這些藝術家的交換，希望能在未來兩三年發展合作計畫。」
但說起在國際密切交流基礎下所完成的跨國製作，近年最成功的案例應是里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）導演史蒂芬．凱吉（Stefan Kaegi）於2022年駐館7週，與台灣團隊温思妮等人共同田調、研發、徵選演員，創作過程歷時一年的《這不是個大使館》（2024）。
兩廳院藝術總監劉怡汝謙虛地說，這件作品的成功，是「天時地利人合」。當前全球政治局勢的詭譎發展，讓國際社會對台灣的處境非常好奇，「台灣議題、台灣素人演員，然後從一個歐洲導演的立場來看、來製作，讓那麼多歐洲的觀眾看到台灣的狀況。」
此種國際合製模式並非罕見，但COVID-19後，兩廳院更進一步思索作品如何能跟在地結合與深化，劉怡汝說：「不只是買一個節目進來而已，我們同時也參與創作的過程，期待跟台灣合作之後，會產生不一樣的樣貌。」比如，明（2025）年TIFA中《G.R.O.O.V.E.》、《Doreen》等作，皆有跨國合作、共製，加入在地元素。她表示，「這種模式是我們想要建立的，也希望以後有更多。」
重點 2：透過「一群劇院」，讓製作站上國際市場
跨國製作除了能讓不同國家的團隊交流學習，也能讓更多人有機會看見不同國家的作品，開啟了解不同文化與他者的契機。而國際網絡要密實又有延展性，除了作品要夠有底氣可站上國際市場，也端看製作單位背後的盟友有多少。
為了讓《這不是個大使館》走上國際市場，兩廳院做足了國際夥伴串接的準備。除了和瑞士洛桑維蒂劇院（Théâtre Vidy-Lausanne）聯合製作外，共製方還包含巴黎秋天藝術節等7個單位，在今年1月於德國首演後，即受邀至歐洲四城巡演，回台演出的口碑效應讓票房告捷。10月起，亦展開韓國首爾藝術節、捷克國家劇院的布拉格十字路口藝術節、法國巴黎秋天藝術節、南特獨特之所藝文中心（Le Lieu Unique）及國立鳳凰劇院參與策劃的法國比利時跨境NEXT國際藝術節（NEXT Festival）巡演，並預計在2025年展開另一波歐洲巡演。
值得一提的是，法國比利時跨境NEXT國際藝術節是由6個法國、比利時機構與10至15個合作組織所組成的藝術節，藝術節期間也有接駁車，觀眾可搭乘接駁車跨越國境，往來不同劇院。在《這不是個大使館》之前，莎妹劇團《親愛的人生》也曾在受邀於NEXT演出過。這些跨國巡演的關鍵牽線人是鳳凰劇院（Le phénix scène nationale Valenciennes）總監杜勒葉（Romaric Daurier）。
鳳凰劇院是該藝術節主要場館之一，作為總舵手的杜勒葉與兩廳院簽訂「開動計畫」（Kaidong Project），雙方建立起緊密的互動關係。不只國際巡演串聯合作、藝術家駐村交流，這兩年亦有派場館工作人員互訪交流的計畫，高作珮笑著說：「《親愛的人生》去巡演前，鳳凰劇院的技術人員還特意去學了中文。他們都說：『我們是你們的國際同事！』」
「網絡跟網絡的合作可以讓事情更順暢。」高作珮不諱言國際盟友選擇標準，不只是該機構的重要性、能見度，更重要的是「網絡」，「我們在選擇國際夥伴並不是一對一的合作，而希望尋求這個夥伴已經身處在某個網絡之中——這間國際劇院背後有一群劇院！」
重點 3：打造「亞洲聯盟」，群策群力與全球對話
近年，除了持續參與國際藝術節與表演藝術平台，兩廳院也透過各項計畫持續建立自己的亞洲網絡，組織自己「背後的一群劇院」，包含Taiwan Week與亞太表演藝術節網絡（Asia Pacific Festivals Connection，簡稱APFC）。
對劉怡汝來說，Taiwan Week最重要的價值是「建立平台」，不走過往的藝術市集模式，「過去一個團隊showcase只有5到10分鐘，我們都知道這樣行不通。」近年改為每兩年於TIFA期間舉辦，以地主國優勢邀請歐陸與亞洲機構主事者、策展人、觀察員來台交流、觀賞完整的作品演出，不只讓國際看到台灣完整創作能量，也要告訴國內團隊「現在世界上發生了什麼事、大家需要什麼、想要什麼」，讓團隊藉此累積前往國際市場的視野與能量。
劉怡汝提醒：「我們的目標是希望世界看到台灣，國家機構出手是理所當然。不能否認很多團隊作品很好，但卻缺乏資源、經費或管道。這樣的分工讓事情更容易推動，但團隊（要走上國際市場）也需要自己做好準備。」準備包含製作前端就得設想作品規模、巡演移動的可行性，以及當地藝術節或市場的分析、調查等，才能在世界中為自己的作品找到位置。
作品要走得遠，不只表演團隊，機構也得從製作端就思考其規模與溝通方式。因為在全球化的今日，舉凡眾人關注的議題，諸如永續、平權等，都需要跨越國界，全球串連，共同行動。
COVID-19改變了許多事，其中之一是各場館、製作單位對於國際演出規模的想像。永續意識高漲，讓當前的製作生態變得更為複雜，高作珮說：「目前節目共製或國際巡演在與國外團隊洽談時，對方都期待我們能串連亞洲的巡演點。」Taiwan Week是重要的節點，「未來的國際合作，區域串聯會更重要。我們可能沒辦法知道這麼多事情，就需要能引介與資訊交流的夥伴。我們希望扮演亞洲與其他區域間的橋梁、訊息的傳遞者，讓國際知道在亞洲的合作規劃上，他們可以相信兩廳院所提出的藝術家與作品建議。」
比如兩廳院與法國夏佑國家劇院合作「夏佑體驗：臺灣焦點」、巴黎秋天藝術節共製《這不是個大使館》的契機，都在於兩位藝術總監哈希德．烏蘭登（Rachid Ouramdane）、法蘭西斯卡．可和娜（Francesca Corona）曾在Taiwan Week看見台灣團隊的豐沛能量。
區域間的合作更為迫切，資訊就是網絡的黏著劑。劉怡汝分析：「大家愈來愈重視亞洲，對亞洲產生高度興趣。西方對世界的看法，跟亞洲其實不太相同。就像今年秋天藝術節談殖民、遷徙等問題，在亞洲是非常普遍的現象，跟西方看事情的方法不太一樣。」這讓亞洲區域夥伴之間的交流、共創計畫愈來愈重要，她表示：「歐洲有歐盟，我們亞洲一直沒有這個，各國比較小，不連結就很怪！單打獨鬥很難，有一個『亞洲聯盟』，我們就可以集結起來做點事情，但我們自己也要大量交流。」
不只國際需求，國內文化內容消費趨勢也產生轉變。高作珮引述兩廳院前藝術總監李惠美的說法，曾經「亞洲的節目（在台灣）是票房毒藥」，但近年產生了變化，「有這麼多的移工讓家庭、職場組成產生轉變，台灣持續融合其他文化，觀眾或許也對『鄰居』產生多一些認識、理解與交流的渴望。」今年，李惠美亦首次擔任亞太傳統藝術節策展人。
於是，歷經三年的「亞洲連結：製作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）在場館的各方考量下，在2023年轉型為APFC，從製作人培育轉向為組織推動國際共製節目、國際巡演與開發創意交流，成員包含首爾表演藝術節（SPAF）、京都國際舞台藝術節、曼谷國際表演藝術會議（BIPAM ）、亞太表演藝術三年展（Asia TOPA）、新加坡國際藝術節（SIFA）與澳洲珀斯藝術節。目前，該網絡已成立共編的推薦平台，每年春、秋季兩次實體聚會，認識當地藝文生態，並透過每季定期線上交流，討論未來3年想要支持或協作的計畫。
今年底，兩廳院亦即將前往比利時列日劇院，趁「歐洲劇院公會」（ETC）年會、國際演藝創意科技節（IMPACT Festival）舉辦之機，協同包含兩廳院在內的4個APFC成員，與來自各國的參與者分享、交流各自的亞際經驗與觀點。
高作珮坦承，目前APFC在一種緩慢、有機的節奏下進行各項專案的討論，「可能無法快速地立刻產出一個製作。」但有了國際夥伴當彼此的靠山，「就有底氣去（其他區域）交流對彼此的認識、工作方法、亞洲觀點，去跟各區域的組織與單位提出合作可能。」畢竟，網絡的任務在於建立接點，好讓不同文化、機構、市場匯聚一堂、相互接觸，為一個國家、區域甚至世界開闢出全新的發展路徑。
