PAR 表演藝術雜誌

近期演出

臨界點以《平方》復出

田啓元是個怪人。怪是怪在他出手快又效率高，能排出精緻撼人的傳統舞台劇《誰怕吳爾芙》得到一九八六年大專盃冠軍並登上國家劇院大舞台，也能編導政治反叛性濃厚的前衛表演，如《毛屍》、《割功送德──台灣三百年史》。他組織的「臨界點劇象錄」在一九八七〜九○年間活躍於台灣小劇場，而後因團員入伍及就業，暫停運作。今年田啓元復出，在文化大學執導一傳統、一前衞的《白納德之屋》和《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》之後，又重新集合臨界點成員，編導新戲《平方．量子跳躍》。 田啓元將「語言」和「動作」放在時間及空間的座標上，測量觀衆反應的振幅頻率，如同解一元二次、或二元二次的數學問題。他說，我們應該跳開單向或雙向的思考方式；在目前人人都反所有的「反」的情況下，他提出物質最原始的組織──原子、分子的思考方式。這似乎預示著，一個新的、和「正」「反」無關的邏輯，要在這齣戲裏誕生了。 （吉訶德）

文字|吉訶德
第6期 / 1993年04月號

專題報導 Feature

探訪充滿生命力的民間表演場地

九〇年代的台北，到處隱現表演藝術的生機。 趨勢之一是：日常生活空間頻頻轉化爲表演活動場所。藝術展覽場地由靜而動，從觀念藝術家的動態表演，到專業表演者的越界演出，大家去「誠品」、「借山堂」的目的已經常不止是看展覽，而是「走走逛逛看表演」。這樣一來，表演與觀衆的互動關係也在不斷的開發當中。 「視」「聽」開始跟「飲」「食」犬牙交錯：本土素淨的「台北尊嚴」、後現代拼貼的「發條橘子」成爲許多地下演出的常駐地，「加州陽光」也曾驚鴻一瞥地推出美式「站立喜劇」；另一方面，從五星級飯店（如麗晶）到「犁原」、「47街」、「息壤」這樣的pub，爵士、搖滾、現代台灣歌謠的現場熱情演出夜夜笙歌，形成「吃吃喝喝看表演」的常態。各有各的理念、方法、趣味 前兩年爲選舉及示威遊行推波助瀾的表演活動，讓台北人見識到政治與藝術結合的威力，許多商業機構亟亟跟進。永琦、世貿、國泰信託、甚至台北車站，都不忘在他們的樓層中闢一個演藝廳。美國「醫院藝術化」的風潮，也吹到了這裏，台北多數教學醫院的大禮堂，都有演奏會間歇舉行。 真正長久以來與音樂密不可分的是宗教，在重新追尋宗教與原始情操的心靈需求中，音樂成了最明確又最具精神性的表徵。懷恩堂、雙連教會、城中教會都有管風琴設置，並開放外界租借場地舉行演奏會，帶領我們進入巴洛克的新時代。 開放的公園空間是最具親和力的「生活藝術」場合。歷史悠久的新公園音樂台，不論綜藝表演、電影放映，動輒聚合一、兩千人扶老攜幼、卿卿我我地熱烈捧場。松江詩園以地面石版鑲嵌現代詩句，爲簡單的演出場地提供了大膽的詩意。榮星花園可以觀賞馬戲團，曾讓「民間劇場」熱鬧了數年的青年公園在等待驚蟄復甦台灣的多雨季候似乎不利露天劇場的活動，最適合建造露天劇場的開闊坡地都變成了高爾夫球場，但不知道下雨天打高爾夫好不好玩？ 可能最讓人興奮的是許多劇團、舞團都有了自己的排練兼演出場地，無須再飄泊不定。優、民心、屏風、耕莘、皇冠（舞蹈空間）、多面向有的也常邀請外來演出，形成長久發展、生存的腹地。 台大視聽館、藝術學院新落成的戲劇廳及音樂廳、以及各大專院校的禮堂，都有充滿生命力的活動在此起彼落地進出、生息

文字|本刊編輯部
第1期 / 1992年11月號