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鍾欣志
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特別企畫 Feature
天馬行空的契訶夫狂想曲
《短打契訶夫》劇本選材自契訶夫五部短篇故事，以《列車上》為結構主軸，描述四名旅客登上開往俄國冰原的火車，再串聯起《殼中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《羅特希爾德家族的小提琴》，笑中有淚的精采故事於焉展開。該劇表演融合了豐富的想像力，透過台詞念白，默劇般的精準肢體，即興喜劇般的笑料，極簡形式，打造一齣契訶夫狂想曲。
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特別企畫 Feature 最值得紀念的大師冥誕
戲劇三大師週年祭引吭高歌——紀念貝克特100、易卜生100與布萊希特50
貝克特百週年冥誕、易卜生逝世百週年、布萊希特逝世五十週年，就讓今年成了現代戲劇年。因為這三位大師恰好代表了現代戲劇的三大劇種荒謬、寫實與敘述體戲劇（或稱史詩劇）。而週年紀念的意義，也在緬懷古人的同時，看看自己到底進步了多少。
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達人推薦強力推薦《戀人絮語》！
將在新舞臺登場的《戀人絮語》原是進念二十面體二○○三年在香港藝術節推出的多媒體音樂劇，結合台灣人馬重新打造。編導林奕華、胡恩威端出流麗奪目的視覺饗宴，加上流行樂天王的歌聲，是林奕華將浪漫情懷與理性辯證、劇場實驗與流行元素大膽結合的拿手好戲，我強力推薦！ 紀蔚然的劇作一向緊貼社會現實，而我以為他的遊戲筆墨帶來的樂趣，比起麻將或家族系列往往更多。錯過《無可奉告》或《嬉戲》狂歡經驗的人可別再放過創作社的《影癡謀殺》。 《天堂王國》是台北愛樂合唱團繼《魔笛狂想》票房大捷之後乘勝追擊之作，卻另闢蹊徑。從蘇利文音樂劇Mikado的情節出發，以喜劇手法寓言╱也預言台灣的政治處境。音樂全盤重寫，頗富新意。編導鍾欣志為賴聲川的得意門生，表演工作坊《威尼斯雙胞案》就是他的傑作，現轉戰他更熟悉的音樂領域，值得期待。 四月是舞蹈旺季，舞蹈空間舞團和古名伸舞團同週上檔，對「東方」「現代」這股世界潮流感興趣的觀眾可以到新舞台一試《三探東風》，願意體驗敏感氣質與別出心裁的空間思維的觀眾，我則推薦實驗劇場的《未知》──欣賞蘇安莉肢體流轉出的那種無以名狀的美感與情感，是一種非常純粹的享受。 高雄的觀眾，請記得帶孩子享受一回有趣又動聽的豫劇《國光十年兒童劇展》。
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戲劇新訊 愛樂劇工廠中文音樂劇
《天堂王國》呼應紛亂時局
法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式，開創出法式觀點的音樂劇，反觀國內，如何製作出屬於本土風格的音樂劇？立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠，繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後，藝術總監杜黑再度傾全力製作，全新中文音樂劇《天堂王國》，大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado，由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導，並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉，電視劇場雙棲演員那維勳，以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」，這座如世外桃源般的小島國，在南方出現了一個強大的卡斯國後，島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚，一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王，始終不願向卡斯國臣服，卡斯國失去了耐心，計畫以武力佔領。為了國家存亡，天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法，強烈呼應台灣紛亂的時局，劇末仍有溫情觀照，提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。（廖俊逞）
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戲劇
戲劇、戲曲、跨界展演新訊
表演工作坊二十週年 搬演義大利劇作家高多尼作品《威尼斯雙胞案》 《威尼斯雙胞案》是表演工作坊第三次向國人介紹義大利喜劇大師高多尼的作品，前兩次分別是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一婦五夫》，在國家劇院座無虛席，觀眾面對肢體動作幾近於特技的表演，撲朔迷離又無厘頭的劇情，拍案叫絕，反應相當熱烈。 這次適逢表演工作坊二十週年，賴聲川希望給觀眾一場純表演，脫離政治話題，回歸人性，呈現一齣瘋狂的「錯誤喜劇」。 目前就讀於北藝大戲劇博士班的導演鍾欣志，受到《一夫二主》的影響，碩士班時專攻義大利即興喜劇，畢業時的作品就是《威尼斯雙胞案》，大受歡迎。《威》劇描述一對自幼即失散的雙胞胎兄弟，因不約而同在同一個城市尋求他們的愛情，而發生了一連串陰錯陽差妙事的經典喜劇。妙就妙在這對雙胞胎由同一人飾演，疲於奔命地在兩個角色（哥哥與弟弟）間切換，在舞台上絕對無法同時出現，哥哥被誤認為是弟弟，弟弟被誤認為是哥哥，台下所有的觀眾都知道誰是誰，偏偏這一堆誤會就是糾纏不清，於是仇家找錯人，相親相錯，整人整錯，釀成這瘋狂鬧劇。 義大利即興喜劇源自於約十六世紀文藝復興時期，街頭賣藝雜耍加上簡單易懂的戲劇結構所形成的劇種，義大利原文的意思是「藝術喜劇」，參與演出的演員必須具有高度的表演與雜耍技巧。《威》劇將由資深劇場演員金士傑、因《亂民全講》引人矚目的韋以丞、久違劇場的尹昭德、外表坊團長兼導演李建常擔綱演出，另外還有在拍賣網站廣告中與愛犬一起選美的黃露慧，以及流行樂壇新人Melody（殷悅）。 是展覽還是表演？ 撈過界的泰順街唱團《竊景╱Scene-Stealer》 所謂的跨領域藝術，究竟是劇場視覺化的過程，抑或是當代藝術多媒體化的一種演進，從泰順街唱團的創作歷史中我們似乎隱約地可以看到了某一種典型。 作品一向遊走於美術、多媒體和行為藝術跨界的泰順街唱團，自二○○○年成軍以來，沒有一次是「正統的表演」，也從沒人當它是「戲」，而通常執意將這個團歸類的觀眾也都敗興而歸。這次泰順街搞起「類」行為藝術的