PROGRAM 表演工作坊《威尼斯雙胞案》
TIME 7.30~8.7 11.13~14 11.20~21 11.27~28
PLACE 台北國家戲劇院、中壢藝術館、高雄中正文化中心至德堂、台中中山堂
INFO 02 26982323
PROGRAM 泰順街唱團《竊景╱Scene-Stealer》
TIME 7.3~25
PLACE 台北南海藝廊
PROGRAM上海京劇院菊壇群星大匯演
TIME 8.10~15
PLACE 台北國家戲劇院
INFO 02 27715676
PROGRAM國光歌劇團《石門八陣圖》
TIME 7.9.17.25
PLACE 台中縣大甲鎮瀾宮、台南安平開台天后宮、高雄三鳳宮廣場
INFO 04 2245 3370
PROGRAM秀琴歌劇團《血染情》
TIME 7.11.16.24
PLACE 台中縣大甲鎮瀾宮、台南安平開台天后宮、高雄三鳳宮廣場
INFO 06 288 3672
PROGRAM春美歌劇團《古鏡奇緣》
TIME 7.10.18.23
PLACE 台中縣大甲鎮瀾宮、台南安平開台天后宮、高雄三鳳宮廣場
INFO 07 725 8922
表演工作坊二十週年
搬演義大利劇作家高多尼作品《威尼斯雙胞案》
《威尼斯雙胞案》是表演工作坊第三次向國人介紹義大利喜劇大師高多尼的作品，前兩次分別是一九九五年及二○○一年推出的《一夫二主》及《一婦五夫》，在國家劇院座無虛席，觀眾面對肢體動作幾近於特技的表演，撲朔迷離又無厘頭的劇情，拍案叫絕，反應相當熱烈。
這次適逢表演工作坊二十週年，賴聲川希望給觀眾一場純表演，脫離政治話題，回歸人性，呈現一齣瘋狂的「錯誤喜劇」。
目前就讀於北藝大戲劇博士班的導演鍾欣志，受到《一夫二主》的影響，碩士班時專攻義大利即興喜劇，畢業時的作品就是《威尼斯雙胞案》，大受歡迎。《威》劇描述一對自幼即失散的雙胞胎兄弟，因不約而同在同一個城市尋求他們的愛情，而發生了一連串陰錯陽差妙事的經典喜劇。妙就妙在這對雙胞胎由同一人飾演，疲於奔命地在兩個角色（哥哥與弟弟）間切換，在舞台上絕對無法同時出現，哥哥被誤認為是弟弟，弟弟被誤認為是哥哥，台下所有的觀眾都知道誰是誰，偏偏這一堆誤會就是糾纏不清，於是仇家找錯人，相親相錯，整人整錯，釀成這瘋狂鬧劇。
義大利即興喜劇源自於約十六世紀文藝復興時期，街頭賣藝雜耍加上簡單易懂的戲劇結構所形成的劇種，義大利原文的意思是「藝術喜劇」，參與演出的演員必須具有高度的表演與雜耍技巧。《威》劇將由資深劇場演員金士傑、因《亂民全講》引人矚目的韋以丞、久違劇場的尹昭德、外表坊團長兼導演李建常擔綱演出，另外還有在拍賣網站廣告中與愛犬一起選美的黃露慧，以及流行樂壇新人Melody（殷悅）。
是展覽還是表演？
撈過界的泰順街唱團《竊景╱Scene-Stealer》
所謂的跨領域藝術，究竟是劇場視覺化的過程，抑或是當代藝術多媒體化的一種演進，從泰順街唱團的創作歷史中我們似乎隱約地可以看到了某一種典型。
作品一向遊走於美術、多媒體和行為藝術跨界的泰順街唱團，自二○○○年成軍以來，沒有一次是「正統的表演」，也從沒人當它是「戲」，而通常執意將這個團歸類的觀眾也都敗興而歸。這次泰順街搞起「類」行為藝術的展覽《竊景╱Scene-Stealer》，又是一次無法定義的跨界展演。
《竊景╱Scene-Stealer》包含影像、裝置與表演。策展人之一蘇匯宇表示，Scene-Stealer一詞直譯為「場景竊賊」，實際上指的是一場戲中「搶戲的配角」。他強調自己是從戲劇的慣用語彙來思考所謂的當代藝術，用一個戲角的姿態來策劃一個展覽。參展的成員，除了泰順街主力創作者湯濰瑄（湯淑芬）、邱信豪與蘇匯宇之外，還有以機械藝術竄紅於藝壇的張耿華與張耿豪兄弟。此外，日籍藝術家水谷篤司對於日本怪獸電影嘎基拉系列進行奇異詮釋的錄像裝置、裝置藝術家夏愛華獨特質地的漆器複合物件，以及影音創作者林昆穎借用電影語彙呈現關於「時間之壓縮」的錄像作品，都將在展覽中一併呈現。
京劇精銳，大舉登「台」
匯集南北名角的「上海京劇院菊壇群星大匯演」
上海京劇院這次訪台最大的特色便是中青生代演員精銳盡出。，是兩年來陣容最整齊的，觀眾可以同時看梅、程、張、荀四派旦角爭妍，包括余、楊派老生李軍，與被譽為「當代孟小冬」的余派女老生王珮瑜兩位鬍生較勁；還有大武生奚中路（京劇大師奚嘯伯之孫）、裘派名淨安平、文武全材小生金喜全與名丑徐孟珂各展拿手絶活。十大名角同台演出，是今年國內菊壇一大盛事。
除此之外，為了壯大陣容，還特別向北京京劇院借將，邀請當紅張派青衣、梅花獎得主和梅蘭芳金獎提名的王蓉蓉，以及瀋陽京劇院國家一級演員――程派傳人、梅花獎與文華獎得主遲小秋加入演出陣容。王蓉蓉將演出《四郎探母》、《西廂記》、《紅鬃烈馬》、《狀元媒》﹔遲小秋將演出《鎖麟囊》、《紅鬃烈馬》、《六月雪》。
廟口好戲報你知
三齣新編歌仔戲展現三種風貌
由於目前電子花車、康樂隊等新興表演型式造成歌仔戲生態的衝擊，讓歌仔戲在民間廟會的演出面臨相當大的危機，國藝會今年透過專案補助及製作的方式鼓勵劇團尋找最佳製作組合，製作優質劇作，同時也讓國內優秀編劇、編曲編腔、導演等創作人才有發表演出的機會，為這項深富文化色彩的本土劇種，挹注更多的發展資源。
三齣由國家文化藝術基金會贊助首演製作的新編歌仔戲，恰好具體而微地呈現歌仔戲的三種不同風貌：有擷取三國故事精華的古冊戲《石門八陣圖》、由拿手民戲精心整編的《血染情》以及穿越時空的實驗性原創劇作《古鏡奇緣》。七月份起一連三個週末夜晚，各團將於發跡點台中、台南、高雄當地知名廟埕廣場「飆戲」，展現九個月來的製作成果。
《石門八陣圖》展現「大戲」風貌
國光歌劇團此次結合編劇呂瓊珷、音樂設計周以謙，團長呂明忠擔任導演，搬演源出《三國演義》故事的《石門八陣圖》。全劇角色豐富、唱唸並重、身段武功十分講究，是著名的「古冊戲」，也是傳統歌仔戲「大戲」的代表作品，尤其以生角、花面為全劇表演重點，結合京班和歌仔戲的表演特色，在傳統歌仔戲中十分少見。
《血染情》探討情義兩難
《血染情》的故事探討愛情和恩義的兩難，由劇團苦旦莊金梅執筆加以重新編排修改，搭配朱蔚嘉的音樂設計。團長也是台柱小生張秀琴此次初執導演筒，並特別邀請現代劇場編導王友輝擔任戲劇顧問，協助梳理劇情脈絡。
《古鏡奇緣》營造穿越時空效果
《古鏡奇緣》敘述一段受古鏡牽引而往來古今的奇遇，一開場即以現代時空為背景，非常前衛地跳脫出傳統戲曲的風格。導演林春發將利用古鏡的玄異，透過聲光、魔術，在傳統戲曲的舞台上，營造出穿越時空的嶄新戲劇效果。除了運用時空轉換的奇特性外，《古鏡奇緣》還意圖從「族群」的觀點，檢視統治者與被統治者，因為社會環境與身分地位的差異，在「價值觀」上的不同取捨。
