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雲豹之鄉
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特別企畫（二） Feature土地靈魂之歌 塵世傳唱流行
天賦異秉的原住民歌手，向來是台灣流行歌壇的天籟之音。從以醇美嗓音詮釋流行歌曲，到近期以自創歌曲傳達原鄉情懷，並屢屢獲得金曲獎肯定，這些以歌聲吟誦族群文化的歌手，就這樣讓更多世人領略原鄉美好。
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總編輯的話 Editorial
從異國情調到原鄉情懷
當耳邊響起比才的歌劇《卡門》時，大多數人腦中第一個浮現的是熱情的西班牙佛朗明哥舞，然而這樣一部以西班牙賽維亞為背景，描寫一位放蕩不羈、挑逗著觀眾感官情慾的吉普賽傳奇故事，和浪漫優雅的法國印象，雖有著天壤之別，但它卻是道道地地法國出品，甚至號稱是法國歌劇空前絕後之作。 《卡門》的誕生，和十九世紀末巴黎掀起的西班牙風潮密不可分。當時，法國藝文界、音樂家們對於探索不同地域文化的興趣高昂，巴黎世界博覽會上更掀起多元而廣泛的異國情調主義（Exoticism）。這股風潮所及，不僅讓法國音樂家醉心於西班牙風情，更成為這部正宗「法國歌劇」帶有濃郁異國風情的主要原因。《卡門》的音樂在法式抒情歌劇的規格下，比才還大膽地採用當時在巴黎相當盛行的哈巴奈拉舞曲為材料，讓它在「西班牙風格」的標籤後，成了一道由法籍主廚操刀的「創意西班牙料理」。也正因為如此，觀眾在聆賞《卡門》的歌劇時，聽到的我想不只是比才汲取多種音樂風格的才華洋溢，更是聽到了多元文化所激盪出來的無限想像。 相同地，台灣也是一個文化包容力相當強的島嶼，從原住民時期到荷蘭、明鄭、清領、日治到國民政府，歷經多元文化的薰陶與形塑，埋下了發芽的種子，其後在現代主義西方思潮的洗禮下，交相融合出一種以台灣為依據的獨特混血風格。而在此中最特別的，就是我們擁有極為豐富的原住民文化，各族群有各自的重要祭典及歌舞形式，並且他們大部分都還保有了藝術文化最初的原型，這也是讓人最感動的地方。學習與接觸原住民，除了表象的歌舞外，重要的是也要學習他們對歌舞的態度、身體力行的「傳承」方式。本期我們從編舞家劉鳳學的新作《雲豹之鄉》出發，帶讀者走一趟藝術創作的原鄉巡禮，看在全球化的浪潮衝擊下，台灣的原住民和藝術家如何保存屬於這個島嶼文化最珍貴的資產和寶藏。
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特別企畫（二） Feature
重探原歌原舞 還諸天地海洋
《雲豹之鄉》整齣舞作集中在探討一個老問題：人性和人的處境。在高架橋下進行的第三、四幕是由一根手指、一縷髮絲鋪陳出一個互相指責、彼此否定的社會。為了擴大意象所設計的疏離荒謬感的動作，堪稱「醜美學」的極致，不過我的本意是喚起建設性的思考、更多的關懷。希望我的舞作永遠屬於社會的一部分，而不是懸在半空中的一顆孤星。