近20年前，時任英國國家劇院（Royal National Theatre of England）藝術總監的海特納（Nicholas Hytner）成功搬演了普曼（Philip Pullman）的三部曲小說《黑暗元素》（His Dark Materials）。今年底海特納又帶來普曼另一個三部曲《塵之書》（The Book of Dust），探索這個設定在《暗黑元素》12年前的世界。海特納為普曼快速且幻化的敘事注入生命，以優雅精準的安排，為觀眾帶來眼花撩亂但從不失控的劇場經歷。
本已宣布退休的劇場大師莫虛金（Ariane Mnouchkine），今年冬季再次帶領陽光劇團推出新作品《金夢島》（Lle dOr），將自身與COVID-19肺炎病毒對抗時對世界的省思，織寫成激昂燦爛的戲劇創作。
馬修．伯恩的最新作品《午夜鐘聲》靈感來自作家漢密爾頓的系列小說。伯恩在表演藝術界極受歡迎，因此很容易讓人認為他是「主流」作品的創作者，但以此角度觀察伯恩的作品，則可能會忽視一直以來支撐他所有創作極富顛覆性的美學。
韓國編舞家安銀美在巴黎市立劇院呈現新作《龍》，構想源於2018年，巴黎市立劇院邀約安銀美以千禧世代為主題創作。安銀美很快地就想找亞洲不同國家的年輕人，以各自的傳統舞蹈出發，發展創新肢體表演，呈現亞洲新世代的活力與自由。
美國疫期最嚴重期間，他一直留在祖國荷蘭，據報導梵志登也染疫，生病及其後復健讓他減重了20磅。他說這個經驗讓自己重新衡量價值觀，決定不要再長年奔波，好與家人常在一起。
馬蒂亞斯．皮斯將接任柏林藝術節總監。相較於世界文化之家傾向探索、實驗及政治性的角色，柏林藝術節在外界看來更像是大型藝術節的承辦單位，自身場館或機構的定位相對薄弱。
作為備受矚目的第一屆YPAM策劃節目，將邀請曾參與1995年第1屆TPAM的「劇團態變」，在四分之一世紀後，由藝術總監金滿里帶領旗下身心障礙藝術家們演出劇團的代表作《徬徨的愛．序破急》三部曲。
韓國許多舞台劇及音樂劇展演單位為鼓勵民眾接種疫苗，並促進節目買氣，針對已接種疫苗者祭出購票特別折扣。
「大館表演藝術季」向來鼓勵本地藝術家對表演藝術進行「跨度」及「深度」的探索，今年也對此有所延伸；一是梅卓燕自編自演的舞蹈劇場《日記VII．我來給你講個故事》，同一場地進行歌廳式演繹的《撈鬆》亦值得玩味。
波蘭導演陸帕（Krystian Lupa）執導兼舞台設計的《狂人日記》將於10月30、31日在北京天橋藝術中心正式演出。
確診病例開始下降，馬來西亞政府於9月16日重開劇場和電影院後，多個被疫情耽誤的製作即刻重新啟動，10月份便迎來兩個扎根檳城的中文劇團周年演出。
紀錄片俱樂部為曼谷保存了一個放映獨立電影的空間，但另一消息卻讓影迷心碎，曼谷最古老的獨立戲院「銀都戲院」（Scala）去年7月熄燈，未來將用於商業用途。
新加坡近期放寬防疫規範，實施與新冠病毒共存的措施。劇場重啟，不少作品都是原創劇。據約略統計，9月以來，16部上演的戲中就有8部是新作。
廣州開始打造「一個人的劇場」，挑戰傳統的劇團和戲班式舞台演出；而上海在剛布局完100家演藝新空間，又在10月正式宣布將興建城市商業體含劇院群的「首位百老匯劇院群」。
編舞家戴米恩．雅勒與造型藝術家名和晃平聯手打造的《器》，2019年訪台演出時曾令台灣觀眾大為驚豔；兩人在舞蹈和造形藝術的實驗再續，今年9月中在巴黎夏佑國家劇院推出新作《行星，流浪者》。如果說《器》當中蘊含了生態的命題，動物、植物、礦物岩石等自然、非人類中心的觀點，新作《行星，流浪者》則是在「非人」的天地之後，重新聚焦回到「人類」的世界，回到我們與地球的關係。
今年的薩爾茲堡藝術節推出了8部歌劇，其中費德曼的《皆非》、白遼士的《浮士德的天譴》與韓德爾的《時間與內省的勝利》其實都不是「歌劇」。其他5部中，除了《女人皆如此》與《艾蕾克特拉》是去年的製作，還有2018年的《托斯卡》，今年的新製則有《唐喬望尼》與《不容忍1960》，後者出自諾諾之手，是今年的主要亮點。
在去年的縮小版百年慶之後，薩爾茲堡藝術節今年的活動依然以百年之名，在嚴密的防疫措施開展。音樂會節目中，除了傳統的獨奏家及演出團體系列外，邀請著名演出者規劃音樂會，成為藝術節特殊的景觀。今年邀請到小提琴家卡普頌、小提琴家柯帕欽絲卡雅和男中音葛哈合擔綱「明星與朋友們」系列三場的企畫，其中柯帕欽絲卡雅與葛哈合的兩場都提供了數首少被演出的曲目，明星吸引聽眾前來，順便讓聽眾開拓曲目視野，是二者共同的訴求。
在今年東京藝術祭與旗下相關藝術節整併的契機下，藝術總監多田以APAF育成計畫為核心，結合藝術祭母體、Festival/Tokyo的人才培育活動，進行轉型。
今年的藝穗節規模較小，有近800檔演出，而這些演出的三分之一都會透過線上呈現。
今年也是奧利維耶．畢（Olivier Py）擔任亞維儂藝術節總監的最後一年。明年起將由葡萄牙導演及里斯本多娜瑪莉亞國家劇院（Teatro Nacional D. Maria II）總監提亞哥．侯迪格（Tiago Rodriques）接任。
唐柯對藝術多樣性與民主性的關注對不同表演類型與風格的深刻理解，以及對不同傳統、相異背景的藝術家們所具備的淵博知識與尊重，令人印象深刻。
數年來積極地兼顧舞蹈工作和政治參與的希勒布蘭德及「都會黨」夥伴們，雖然不見得這次就能一躍獲得席次，但仍值得讓人期待極度「認真」參政的他們，能夠把這些訴求傳遞到多遠。
業界人士認為，要使線上表演藝術節目在體裁上具備競爭力，不僅需要在拍攝上下足功夫，以高水準的攝影技術補強臨場感，也必須在影像中體現演員與觀眾互動的氛圍。
Paprika Studio於8月演出的《給下一輪（虛擬）盛世的備忘錄》也需觀眾參與虛擬實境體驗，虛擬場域敘事與被消失的文明和城市相關，現場演出則從忽必烈和馬可．孛羅的一場西洋棋對弈開始。
澳門劇場活動正式回到停擺狀態，一系列準備在8月舉行的演出和課程只得取消或延期。
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