5月間，唐大霧率領了11位表演者、2位演奏家與1位歌唱家，在即將關閉的藝術空間電力站呈現行為藝術展演《一個大排練，第幾幕》。
新加坡國寶級當代藝術家唐大霧，處事低調為人謙虛，曾創辦新加坡第1個當代藝術團體The Artists Village，創作無數批判性極強的藝術作品，國外獲獎無數，但弔詭的是迄今尚未獲得在地最高藝術榮譽的「新加坡文化獎」。近年他以畢卡索名畫《格爾尼卡》、新加坡園林的林木，及對已故新加坡藝術界同仁莊心珍的懷念為創作元素╱出發點，進行了許多行為藝術演出，可說是本地藝術前輩中最前衛的跨界藝術家。
5月間，唐大霧率領了11位表演者、2位演奏家與1位歌唱家，在即將關閉的藝術空間電力站呈現行為藝術展演《一個大排練，第幾幕》。他們將這個團隊命名為La Tristesse Opera，源於梵谷死前的一席話：悲傷會永遠留存。據演出成員陳茵茵所述，舞台上的方塊裝置意指創意空間，門隱喻生命閘門，球代表隱月，輪子則象徵輪之旅途，演出也運用了蘇東坡《水調歌頭》及白居易《花非花》。表演者徐徐出場，各自以身體展現空間與意象的結合，勾畫了極富意境的演出。觀眾多是唐大霧的友人，遺憾的是演後未有任何評論，原因在目前新加坡並無可跨域書寫行為藝術及表演藝術的藝評人。
在新加坡藝術的語境裡，「多元實踐創作」（Interdisciplinary，意指藝術形式間交互探尋並創作）仍停留在並置和跨界的行動，並未真正探討創作如何激盪出新元素，而本地政府對藝術實踐的認知也只停留將不同的藝術形式並列（Multidisciplinary）的層面。因此唐大霧的作品缺乏在不同設定背景下，根據不同語境來評論、並與觀眾對話的機會。
即便難得知音，唐大霧仍持續自己的藝術道路，他為英年早逝的藝術革命夥伴而作的新作，7月將於新加坡國家美術館呈現。
