能再重回劇場，感受藝術在眼前當下發生的興奮，當然非常吸引人；雖仍有量體溫、戴口罩、保持社交距離等限制，但總是讓人有生活逐漸回歸正常的感覺。
隨著疫情和緩，紐約室內聚集的禁令開始放鬆，密閉場所可接受原觀眾容納量的三分之一，最多到150人，有些單位已迫不及待邀藝術家上台觀眾入場。
古根漢美術館在3月底進行了一場Vogue舞表演，是美術館固有的介紹創作中作品的「作品與過程」系列，但省略演後與創作者的對談。單人喜劇明星Jerry Seinfeld為Gotham俱樂部首演現身獻聲。一間外百老匯劇院推出沒有演員但有觀眾的「聲音表演」。劇場明星Nathan Lane和踢踏舞星Savion Glover為150名受邀觀眾做了一場表演宣示百老匯重生會更堅強。紐約最新的表演場所The Shed推出一系列「與XXX會面」表演，打頭陣的有女高音弗萊明（Renée Fleming）、指揮家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）、紐約愛樂等。
能再重回劇場，感受藝術在眼前當下發生的興奮，當然非常吸引人；雖仍有量體溫、戴口罩、保持社交距離等限制，但總是讓人有生活逐漸回歸正常的感覺。這些拔頭籌的表演當然獲得很多注意，替主辦單位提高了知名度。但早開的春花雖能先得蜂蝶青睞，也可能會被突返的寒流摧殘，在公園軍火庫的比爾．提．瓊斯舞團表演，就在開演前幾天因有舞者染病，不得不被迫延期。
這讓人聯想到過去一年歐洲劇場時開時停的慘痛教訓，難免引來批評，質疑重進劇場的腳步是不是太急了些？而這些最多不超過150人的演出，除了捐款者業界媒體等菁英外，能有多少一般觀眾買到票？與其花大筆錢讓「自己人」自得其樂，是否還有其他更好的方式讓人分享看表演的樂趣，像是集中資源等到夏天在各地舉辦戶外演出？經過一年的停擺反思，表演藝術若還只是少數菁英的活動，那就太可惜了。
