對資源的過度競爭與爭奪，而非在創意與演出水準上提升的內耗。政府掌握了胡蘿蔔與鞭子，表演藝術已非何去何從的迷惘，而為是否靠攏的選擇了。認命或掙脫，中國的表演藝術碰到的可能是前所未有的窘境。
3月15日，取消低風險地區演出場所接待人數限制的通知，讓北京表演藝術圈終於敢放手一搏。然而，更大的困境也迎面而來。
首先，疫情期間演藝產業市場機制完全崩潰，單單是上座率的限制，演出成本與收益就絕無平衡的可能，不論是國有院團或民間機構，都更依賴政府的資源；二是2021年是共產黨建黨100周年，千篇一律的「紅色作品」泛濫可以想見，國有院團推出此類演出理所應當，但服膺市場機制的行業機構也不得不向「主旋律」靠攏以取得政府資源；三是，國際節目無法入境，表演藝術自然實現「內循環」，但這種「內循環」其實是一種「內卷」：對資源的過度競爭與爭奪，而非在創意與演出水準上提升的內耗。政府掌握了胡蘿蔔與鞭子，表演藝術已非何去何從的迷惘，而為是否靠攏的選擇了。認命或掙脫，中國的表演藝術碰到的可能是前所未有的窘境。
展望疫情之後，北京劇評人奚牧涼說：「對於戲劇，我們是更加珍惜，還是漸行漸遠？我們將重回過去10年來的激情、希望與愛，或終究夢一場？」大勢如此，答案只可能是悲觀的，滄海已成桑田，在政治與金錢影響下的表演藝術，激情、希望與愛只能奔向市場，而非人心。
當然，疫情與建黨100周年只是一時，時序過了，也說不定就恢復之前勃勃生機的態勢。況且不要忘了，北京仍有一批專注於藝術的創作者苦撐待變，如王翀、李建軍、新劇場計畫和蓬蒿劇場等，只要適當地點燃，就能撐起北京戲劇之都的名號，畢竟北京是個可容納多元發展的地方，還是可以看到真誠的藝術作品。
