疫情迫使劇場工作者開始嘗試用新的媒體創作，而過去這一年也證明了網路和影像擴大了作品的受眾。大部分劇場人還是相信「現場」的不可取代性。
去年夏天，由潔西．巴克利（Jessie Buckley）和喬許．奧康納（Josh O’Connor）主演，西蒙．戈德溫（Simon Godwin）執導的莎劇《羅密歐與茱麗葉》原是英國國家劇院（National Theatre）的重頭戲。但就如同過去12個月其他被取消的演出，這個作品未曾在觀眾前露面。但國家劇院並未放棄這個演出，他們請製作團隊利用劇院中的利特爾頓舞台（Lyttelton）作為演出場景，保留設計團隊與演員，將整個作品以電影製作的方式呈現。於是，戈德溫與其團隊在去年12月，用17天完成拍攝，上月復活節星期日於英國電視公司天空藝術台（Sky Arts）上首映。
現為皇家莎士比亞劇團藝術總監的戈德溫表示，自己沒有任何電視電影經驗，銀幕導演（screen directing）對他來說是一個全新領域。國家劇院找來先前為國家劇院設立 NT Live 的薩貝爾（David Sabel）共同把《羅茱》以劇場和電影混種的新媒體方式呈現給觀眾。這個由艾蜜莉．伯恩斯（Emily Burns）改編成90分鐘版本的《羅茱》以全劇演員圍坐在空蕩蕩的利特爾頓舞台上啟幕，接著鏡頭帶領觀眾循故事發展，探索演員與劇場台上與後台的空間關係，以剪接和運鏡的角度來看，像是一部電影，但所有場景皆在劇場內發生，而演員台詞、肢體與能量的流動與劇場觀賞經驗非常接近，這個媒體混種的新創作可說是成功的實驗。
因為疫情迫使劇場工作者開始嘗試用新的媒體創作，而過去這一年也證明了網路和影像擴大了作品的受眾。大部分劇場人還是相信「現場」的不可取代性，不過，電影和劇場的界線似乎在過去一年裡變得模糊，而未來「表演藝術」發展的不確定性也讓人興奮。
