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柯乔龄
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艺术节新讯
「春艳舞展」舞动多元 《金小姐》探寻女人命运枷锁
台积心筑艺术季迈入第十年，本年度以「合鸣」作为主题，其中与台南市立文化中心合办的「春艳舞展」，甄选出风乎舞雩《关系─精致篇》、迪迪《舞动宴席2─拼图》、曙光种籽《Dream High 70们的复古音乐趴》、稻草人《内心独白》等七个在地团体带来的舞作。其中，另类的《内心独白》以卡夫卡的超写实作品及日记为题材，呈现出介于荒诞梦境与现实间的矛盾世界。 今年稻草人现代舞蹈团推出的创作，还有本月的台语音乐舞蹈剧场《金小姐》，以五○年代经典台语老歌〈安平追想曲〉里所刻划的人物「金小姐」为灵感。由音乐创作者谢铭祐重新编创台语词曲，艺术总监罗文瑾与舞蹈创作者左涵洁编舞，特别以女性角度加以诠释，描绘一位深情女子执著地等待一去不返的男子。此作场景虚实交替，不强调叙事，而著重于刻划金小姐象征的意象，即命运的束缚，借此道尽古今女性在父权社会里所面临的无奈。
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戏剧新讯 三缺一剧团《Lab壹号．实验启动》
累积失败经验值的「身体实验」
Lab是实验室，也是一种精神，在Lab中演员建立自主的学习力，探索表演和创作的可能性，是让创作者休息、呼吸、再进步的空间，突破已往剧场中以「演出」为主的合作关系。三缺一剧团推出《Lab壹号‧实验启动》，将是一场从反复失败中、不断精进的一场身体实验。 三缺一剧团团员贺湘仪二○一○年参加欧丁剧场每年的盛事ODIN WEEK，有感于具强大主动性的欧丁剧场演员，每人皆发展自己独特的表演专长。有天，与团员相约散步，贺湘仪分享所见，《Lab壹号》从此开始受孕，展开长达两年的实验工作坊，实验每个人感兴趣的主题和表演形式，甚至以人体呈现兽体，以兽性隐喻人性。两年来他们尝遍失败的滋味，一旦有新想法，就将它变成实体，再完全推翻，反复透过创新实验的过程，新想法不断迸出，新实验也不断出现。而《Lab壹号》就是个历经多次失败后的积累。 这出戏是三缺一剧团的一个宣示与承诺，对导演魏隽展而言，是他许下以剧场为终身志业的兑现时刻，透过这个实验，反思他想要累积的东西。三缺一剧团计划将此实验发展成系列演出，每次招募不同型态的剧场工作者参与，将实验概念延续下去，未来将持续推出系列作品。
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舞蹈新讯 廖末喜舞蹈剧场
洄游舞集诉说「嫁」心 《海翁》舞动府城风情
廖末喜舞蹈剧场自二○○八年开始，每年均邀请南部的舞蹈工作者参与新锐人才培育计划「洄游舞集」。主题取自文学、历史文化，并以女性为主体，表现各时代的台湾女性风貌。今年则以「嫁」为题，探讨婚姻议题，由三支舞串成，分别从传统制度、生命事件与情感经营切入，呈现「嫁」在生命中的转折与悸动。 编舞者林宜频创作《双栖》，围绕「冥婚」为主题，她认为这个仪式背后蕴藏了凄美的情感，包括父母亲对孩子思念，以及失去情人后仍选择继续相爱的方式。蔡馨莹的《without her》来自编舞者的生命经验，面对挚友远嫁带来的心理冲击为灵感，采第三者的角度，以独舞方式呈现，将「嫁」视为一个生命事件，诉说成长过程里各个重要关卡，其中还运用大量文字语汇。谢杰桦的《速食爱情》喻含无法清楚了解的危险关系与盲目的爱情。 除了《洄游舞集─嫁》之外，廖末喜舞蹈剧场还获选为台南国际艺术节「城市舞台」的表演活动，推出《海翁》。题目灵感来自府城外海由一连串滨海沙洲组成，从海平面看来，就像一群鲸鱼（海翁）在海上嬉戏。《海翁》融入大量的府城历史文化与地理背景，舞者将舞出浓浓的府城风味，其中春夏之交台江内海与大洋交会激荡的美景，七股盐田风光，鹭鸶、渔娘与红树林等生态景观，都将化成舞蹈画面。
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音乐新讯 连雅文打击乐团跨界出击
现代舞+街舞+打击乐 「击．舞」探索身体节奏
由七位乐手组成的连雅文打击乐团于二○○四年成立，秉持「新古典．新视野．新声响」宗旨，在艺术总监连雅文带领下，融入剧场、舞蹈、多媒体等跨界表 演形式。今年，连雅文打击乐团以探索身体的节奏为轴创作「击．舞」，在打击乐外，还加入舞蹈演出。以「小」系列舞码闻名的林文中舞团，此次为打击乐团编创 巴赫《郭德堡变奏曲》，利用舞者及打击乐者共同演出，将音乐与舞蹈融为一体；另外也为日本当代击乐作品Illusion in Snow编创全新舞码。 这次打击乐团也邀请了街舞专家彭英伦编创，带入丰富的「肢体节奏」（Body Percussion）与「嘻哈」（Hip-Hop）的即兴曲，演奏者将以自己的身体为乐器，在拍、击、踏、打之间，双重展现出打击乐的活泼新面貌。
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封面故事 Cover Story伊斯兰教国际新闻小辞典
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特别企画（二） Feature
燃烧生命热情 不顾一切爱上「她」！
从竹科工程师，到全职的乌克丽丽推广者，人称David老师的陈建廷，与乌克丽丽的结缘，就像是来自上帝的导引。因为这项乐器，让David重燃对生命的热情，他也想把这份热情传送给所有人，他说他的目标是「台湾每个家庭都有一把乌克丽丽。」David认为这就是他这辈子要做好的事。
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戏剧新讯 展现图博文化的多元面向发表会
《黑夜给了我黑色的眼睛》述说流亡故事
图博（TIBET）不论音乐、舞蹈、医学等，都自成体系，有其独特文化。一般人认为TIBET就是西藏，其实TIBET包含安多、康、藏等地区，不 仅是「西部的藏」。台湾图博之友会致力于正名TIBET，摆脱中原大汉沙文意识，避免TIBET被中国继续矮化缩小。台湾图博之友会与黑眼睛跨剧团联合策 画的「图博文化节」，邀请海外各地跨领域的图博艺术家来台，让更多人对图博的命运及在台藏人坚持的信念，有更深的体认。 图博文化节 的活动形式多元，包括纪录片影展、乐舞表演、深度讲座、摇滚演唱会以及流亡剧场展演。其中，由争取图博自由而被关的政治犯组成的「9-10-3剧团」，带 来戏剧演出《黑夜给了我黑色的眼睛》，形式简朴却深具创意的自传剧表演形式，再现图博流亡人士以肉身抵抗霸权、以行动介入政治等场景。剧中人因高喊自由被 捕，因渴望平权被羞辱，因倡议独立被行刑，他们被当局排挤而失去家园，流落街头，同时坚定地踏著流亡的步伐，在社会的边缘，顽强的活下去。9-10-3剧 团的演出都是由真人真事改编而成，该剧曾多次受邀至欧洲及印度演出，回响热烈。
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编辑精选 PAR Choice
《殷商王．后》 南管乐舞重现宫廷爱恋
今年迈入卅周年的汉唐乐府，端出演绎商代宫廷爱情故事的《殷商王．后》作为欢庆之礼。《殷商王．后》以商代中兴君王武丁与王后妇好的爱情故事为本，结合南管乐舞、《诗经》、甲骨文字、祭祀仪典及舞蹈化的少林武术，加上长期合作的服装设计师叶锦添，希望表现出殷商王朝的时代氛围。
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焦点专题（二） Focus
自东到西又到东 绘声绘影说浪漫情事
以中国为主要发源地的「皮影戏」，在时光流转中，也传到了欧亚边界土耳其，并各自发展出特色。在致力于发扬亚洲传统偶戏的台原偶戏团牵线下，北京皮影剧团和土耳其伊斯坦堡皮影戏团大师成吉斯．欧塞客，合作了这出穿梭时空的现代皮影戏《人间影》，台原偶戏团艺术总监罗斌说：「剧里藏著皮影传到西方，及现代人找回传统的过程。」
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即将上场 Preview 高雄城市芭蕾「点子鞋」迈入第九年
「点子」源源不断 古典芭蕾跳出新气象
高雄城市芭蕾舞团每年二月推出的「点子鞋」汇演，是创新芭蕾舞码的展演平台，今年将演出颜凤曦、赖翃中、张坚贵、李志达、吴承恩与柯姿君的作品，以芭蕾与现代舞之间的挣扎、芭蕾的「轻」与重量的对照等主题，挥洒新点子！
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特别企画 Feature
10个面向，认识萝瑞．安德森
要如何定义萝瑞．安德森（Laurie Anderson）？这绝对不是三言两语就可以交代清楚的。在几十年的演奏生涯当中，她一直是在音乐与行为艺术之间游走著。简单的演奏家、作曲家、视觉艺术家、歌手等称谓，已不能够全面涵盖她所扮演的角色。因为她集各方才能为一身的最终目标，就是不想要只将声音传到观众耳中而已。 萝瑞学的是艺术史，她是跨界的先锋、她的男性打扮有女性的魅力、她的作品脱离不了感动的故事这位永远走在尖端的前卫艺术家，改变了欣赏的角度，让视听感官加上思考都在一场演出中给予意外惊喜。当我们试了最大努力要定义她时，她已经露出小酒窝挤出调皮的表情，又走出一条新的道路。
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先修班 The Beginners' Class
关于曼陀林的天才十问
曼陀林姓「林」吗？它跟曼陀珠有什么关系？ 为什么各国的曼陀林长得都不太一样？ 曼陀林长得好像吉他，它也可以用来弹摇滚乐曲吗？ 来自以色列的曼陀林演奏家艾维．艾维塔（Avi Avital）将于「2012台湾国际艺术节」演出，趁此机会，让我们来认识这个造型古典又可爱的乐器吧！
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音乐新讯
「声振百里」音乐会 「打」破东西界限！
跨越东西方界线的「声振百里」打击音乐会，将由日本木琴天后安倍圭子、来自以色列的皮卡度（Perca Du）打击二重奏及三位北市国乐手李慧、谢从馨与陈盈均齐聚一堂，在团长钟耀光指挥之下共同演出。 七十四岁的安倍圭子是作曲家及马林巴琴演奏家，四十多年前她以毛线、皮革或塑胶材质制作打击棍棒，更与山叶乐器公司合作改良现代的马林巴琴键盘，能演奏五个八度的音域，表现更丰富。另外，她也以擅长同时以六支棍棒演奏而声名远播。而皮卡度打击二重奏由唐马．耶利夫和阿迪．莫勒于一九九六年组成，因外型帅气、演奏默契好而于国际急速窜红，且获得多个奖项。 此次邀请中西双方同台飙鼓，将演出安倍圭子所创的经典作品《棱镜狂想曲》以及钟耀光给二位打击与国乐团的《秦王破阵乐》等曲目，更委托新生代作曲家张琼樱谱写新曲《酒狂》。而为了乐曲需要，本场也将加入合唱团参与演出，一场阵容庞大的音乐会，即将震撼登场。
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聚光灯下 In the Spotlight
邱安忱 挖掘表演的新大陆
在台湾，单凭小剧场微薄薪资存活的剧场工作者很少，而四十几岁仍活跃的男演员更屈指可数，邱安忱就是其中之一。身为同党剧团团长的他，也是全职小剧场演员，今年他参加了日本戏剧大师铃木忠志的《茶花女》演出，表现令人惊艳！他说：「去做自己没做过的事情，一直是我的兴趣。」这个月，他将在《我的妻子就是我》中一人挑战四十几个角色，想必也让他演得过瘾至极。
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封面故事 Cover Story 当娴雅舞者和狂野熟女相遇……
周章佞 × 〈我的心里只有你没有他〉
火红削肩拖尾长礼服衬出她高贵而优雅的气质，一举手、一扭腰，裙摆即随著跳跃的身体在台上飞扬，转身成了风情万种的女伶，瞬间点燃满腔热情，她是云门舞集资深舞者周章佞。从令人著迷的《九歌》湘夫人、《白蛇传》的白蛇到《行草》的「永字八法」，周章佞以身体律动表现了专注、连贯、停顿与力道，令人惊艳。这次，云门以十八首流行歌曲入舞的《如果没有你》，周章佞将以一曲独舞〈我的心里只有你没有他〉展现熟龄内敛却澎湃的情感。
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特别企画 Feature 专访《只有你》导演
蔡明亮：既然敢邀请我，我就不会客气
蔡明亮的影像作品以「慢」著称，工作起来也有著不畏与时间对峙的耐性。这次一口气执导《只有你》三出戏，早在半年前就和杨贵媚、李康生、陆弈静三位演员展开工作。最初聊天漫谈，从各自生活中兜成戏的血肉，进剧场后发展出三种不同风味的独角戏，大为颠覆人们对「独角戏」看演员诠释角色、炫示演技的印象。 近几个月天天进剧场，从下午排到晚上，好不容易抓出时间受访，蔡明亮一边用餐，脸上有轻微的倦意，但说起创作冲撞限制之必要，他目光炯炯，坦然直言：「拍电影或剧场都好，既然敢邀请我，我就不会客气。」 对剧场怎么个不客气法？让演员在台上沉睡可能是其中一种，但为什么这么做？蔡明亮眼中的剧场和独角戏还有哪些可能性？以下是他的现身说法。