PAR 表演艺术杂志

养成一个优秀的芭蕾舞者，动辄十数年。在台湾自小习舞者不少，然而一旦碰上升学关卡，芭蕾往往成了不得不的让步；而近年文建会扶植的舞团中，芭蕾舞仅有两团，相当弱势，欣赏芭蕾舞的观众也逐渐流失。有感于此，高雄城市芭蕾舞团艺术总监张秀如不断思考芭蕾的新形式，更透过已迈入第九年的「点子鞋Dance Shoe」舞展，持续扶植芭蕾编舞者。今年从众多计划案中选出六个创作，其中包括曾先后在文建会「舞跃大地」脱颖而出的编舞者张坚贵与李志达，及跨领域艺术家颜凤曦等人的作品。

点子鞋首创于二○○四年，「点子」取自Dance（舞蹈）的谐音，也代表创意；每年皆以五至六个点子串成演出，编舞者以芭蕾为主要创作元素，在小剧场呈现现代舞与创意概念的融合，「让芭蕾不只是古典芭蕾，保留传统的同时，赋予它新生命」。九年来，已有廿六位编舞者投入创作，共编创四十八个作品。

跨界人才也成为编舞家  芭蕾与现代舞拔河

现代舞虽不及芭蕾舞源远流长，在近代却扮演举足轻重的角色，年轻舞者常于两者间拔河。编舞者颜凤曦曾以雕塑的概念在舞者身上抹石膏，舞结束时，石膏也乾裂脱落；还曾让舞者抱著百双芭蕾舞鞋，边跳边掉鞋，甚至舞鞋在空中飞舞，象征在芭蕾与现代舞间的挣扎后，仍执著于芭蕾。而今年的作品《对话》，将延续先前的概念，以新手法表现芭蕾与现代舞之间的拉扯。

新世代编舞者赖翃中的《重》，从独舞到五人舞，舞者转变身体重心，表现「重量」来对比芭蕾的轻盈。借此引出舞者背负的包袱，与他人互动时，他人重量加之于你，因此舞者或倾倒、或摆荡，在变化动作中自然结合了芭蕾技巧。当舞者想减轻自己的重量时，赖翃中还异想天开地让舞者挂著气球。

获「2010舞跃大地」编舞首奖的张坚贵创作《Red idea》，以黑衣男舞者表现「速度」，打破芭蕾属于女孩子蓬蓬裙的唯美印象；透过色彩的概念延伸，借由桌子等道具，让舞者展现各种线条，有芭蕾、有现代舞，也可能是扭曲的肢体。

创意不需被比较  但一定要创作

李志达的《Reset》以剧作家贝克特的《等待果陀》发想，表现芭蕾训练的过程，并融入萧邦的《练习曲》带来教室般的氛围。另外，还有吴承恩的大双人舞《骑士》，及柯姿君创作的虚实变化的《幻境》。

张秀如认为，要让年轻人投回芭蕾的怀抱，现代的芭蕾舞作品「一定要创作」，因此她坚持继续推动「点子鞋」。她说：「创意是不需要被比较的。」只要在芭蕾内注入新点子，就能让它新生。