PAR 表演艺术杂志

以动物皮或厚纸雕刻制作而成的偶，透过灯光投射，在布幕上产生影子，借由光影的动态变化，演绎故事。「皮影戏」是亚洲独特的文化遗产，以中国为主要发源地，传说源于汉代、兴起于宋代，最远传到欧亚边界土耳其，而随地域的风土民情不同，发展出各式各样的表现形式。在大众影视媒介还没发明以前，皮影戏可说是最早的「平面动画」。

从东方传到西方  搬演皮影戏的时空旅程

长期致力于发扬亚洲传统偶戏的台原偶戏团，这次，找来北京皮影剧团和土耳其伊斯坦堡皮影戏团大师成吉斯．欧塞客（Cengiz Ozek）合作，跨越文化差异与语言隔阂，共同合作一出穿梭时空的现代皮影戏《人间影》。

「我们有两个很棒的文化：伊斯坦堡和北京。」台原偶戏团艺术总监罗斌回忆，有一次，台原到了北京天桥排练，那是从前戏班子、杂技团聚会的场所，既有浓厚历史感，又像个游乐场，让罗斌兴起了一股挖宝的冲动。另一方面，合作多次的土耳其伊斯坦堡皮影戏团，则是希望借由台原在传统偶戏上的创新，留住传统也开发观众。「现代的表演琳瑯满目，他们都希望皮影戏能以创新的形式呈现，在传统上做小幅度更新。」罗斌如是说。

「皮影戏从东方流传到西方，如今，两个地方都有属于自己特色的皮影戏。」罗斌以此为构想，架构起生离死别的爱情故事；他突发奇想，让剧中情节时空交织、虚实穿插，「剧里藏著皮影传到西方，及现代人找回传统的过程」，并利用多媒体呈现两城的今昔对照。

皮影、人影、电影和动画  演绎一段动人故事

《人间影》娓娓道来一段动人的过去：一个伊斯坦堡的皮影师继承了一只师父留下的旧皮箱，箱底有一尊古老的中国皮影戏偶，睡梦中，师父要他去找位老人；老人送了他一本土耳其袖珍画册，指示他得照著画册的故事走一遍，才能得到皮影的秘密。穿过长远的丝路，他来到古老的北京，靠著那尊戏偶，翻出一段未能成佳偶的历史爱情故事。

然而，中国的皮影戏和土耳其的卡拉格兹剧种（Karagöz，「黑眼睛」或「吉普赛人」是土耳其传统皮影戏的主角）相遇，光是彼此了解、磨合就花了两年时间。罗斌观察，两团不仅表演方式不同，题材选择更是大异其趣。「中国的皮影戏故事性较强，就像传统戏曲，大量取材自历史演义与民间故事；土耳其的皮影剧则像综艺节目，主题多元，有欧洲感，喜欢开玩笑、讽刺，探讨人性、政治并且与观众互动。」

除了融合截然不同的表现形式，《人间影》进一步结合皮影、人影、电影和动画。舞台上将矗立两座皮影戏台，中间架设巨大投影幕，用以播放串接两种文化的影像，时代氛围流转而出。为此，制作团队亲访土耳其与中国取景，罗斌说：「北京有老胡同及大城市的对比场景，伊斯坦堡则是邻海漂亮的都市，我们拍摄男主角寻找老人、坐船、走巷子、进墓园的画面。」此外，戏中也穿插一九二、三○年代的黑白纪录片，例如中国杂技、出城门骑骆驼上丝路等。

真人与皮影、影像互动  异域乐音打造临场氛围

「台原的表演基础是人、偶、音乐同台。」导演伍珊珊表示，戏中真人演员也会和皮影、影像互动：有时在梦里，皮影和真人对话，有时皮影又化身角色，虚实交错。「剧中有一场戏，女主角穿越漫长丝路，遇到了自然灾难与《山海经》中的妖魔鬼怪，女主角与皮影打斗，将以动画方式呈现，是很现代的手法。」伍珊珊强调，虽然以动画呈现，但仍然保留了皮影的手工质地，绝不会变成卡通式动画，「传统皮影操作起来很生动、细腻，同时发挥空间也非常大，创意无限，例如喷火、喷血等，其他剧种无法表现的场景，它都可以。」

《人间影》除了创新皮影戏的表现形式，作曲家李哲艺更亲赴伊斯坦堡与北京采集当地音乐，作为音乐创作的灵感，现场将由乐手亲自配乐演出。罗斌说：「皮影文化在每个国家都有不一样的特色，不同的表现方法、诠释及做法，这就是为什么传统艺术如此精致和宝贵。」台原以当代的手法传承传统偶戏，就是希望「传统精髓是在新的氛围下被吸收」，而非慢慢流逝。