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赵菁文
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（二）
04. 陈弘洋（编剧） 停止发展的「不那么音乐剧」的音乐剧 在面对创作时，我的速度很快。很常是凭借著一股内在的火大多时候是自己对于这个题材、故事、形式的兴致和热忱便能直冲到终点。对于那股火，我很是珍惜，也因此，当它在我心里生起并猛烈燃烧之时，我便会义无反顾朝著那个方向前进。曾经，我带著这股火，发展了一个「不那么音乐剧」的音乐剧。 会以不那么音乐剧来作为这个作品的形容，源自整个曲式、文本的铺排、行进方式，皆和我曾习得的音乐剧知识背道而驰。该作以相对迷幻的曲风，讨论著生死、忧郁，最后亦推至存在主义式的诘问：人到底该不该出生？生死题材本身就不好处理，再加上音乐等元素的加入，让一切变得更加复杂但这些选择，皆是我在实际学习音乐剧的书写方式后，选择走的、不那么寻常的路径；这条路走得相对辛苦，但在面对成果时，我毫不后悔。 后来因著题材过于耽溺、音乐形式不那么符合标准、题材太过阴沉、忧郁诸多不若期待的文本走向，让这个作品失去了继续发展的机会。也因此，那些写完的歌和文本，只能继续搁著，等待下一次机会的来临。 所以说到底，创作虽在很多时刻得以任性，但也在许多时刻，得要考虑外部因素及影响，甚至必须尝试去符合他人的期待和喜好。至今回想，对于计划的被迫中止，我反而十分感激这让我有了空间得以去反思，这样的形式在与观者的对话上，出了哪些问题。透过这些反思，我才能更加确定自己想要写的，究竟是什么，并透过反复的提问，来找到下一步的可能。也或许，这是一种必须。因为知道了这些限制，让我更加确知自己想要朝向的方向，而作品也才能真的在限制之外，找到属于自己的自由。 05. 赵菁文（作曲家／策展人） 那Lego堆积到舞台上的肖想 那些「还」未能实现的创作野望一直都有，其中一个是歌剧，大概从2017年就在。那要开始剧透一下了，版权所有，也欢迎合作。 文本是来自一位朋友的真实故事。60至
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焦点专题 Focus 达人带路
这里的创作 从思索电声存在的美学出发
史丹佛电脑音乐与声响研究中心至今仍是美国西岸电声中心的代表，有著科技的地域之利，从作曲家的创作、App与声音软体的发明、声音合成与演算法、物理模式声音合成，到智慧手机成为乐器、心理声学、脑波与音乐的研究等，不同于欧洲电声中心，作曲家的第一个问题常是Where is my technician? （我的技术人员在哪里），而是在美国西岸开放的人文景观之中，Do it on your own.（自己动手做）。
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焦点专题 Focus
超越五线谱的想像 友善沟通的起点
记谱法应该作曲家提供给演奏家，一个友善的沟通工具。在了解浅层的音符、表情等符号之余，还可能尽量地接近理解作曲家的思维深处，而后诠释其作品。所以当创作者的乐思超越的五线谱与音符所能表述的范围，新的记谱法的诞生也就顺理成章。一九五○年代，作曲家寻求其他表达音乐的可能，新的想法与呈现便需要新的记谱方式，作曲家因此发展出一些比拟音值的符号、图象记谱、或空间记谱等，让演奏者可依自己视觉记号与听觉诠释的想像关联，演奏相应的动作与声音。
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焦点专题 Focus
豆芽菜之外的缤纷世界
不是音乐家故意搞怪！随著音乐家们愈来愈丰富的想像，传统的五线谱早已不敷使用。不信，想想传统记谱法要如何应付用指甲刮弦、用手肘压琴、在钢琴琴弦里边弹边「加料」，甚至加上电音、边弹边玩游戏没有作曲家的绞尽脑汁、重新设计，又如何将抽象变成纸上的具像？再说，五线谱最初也只从一条线，加到现在的五条线。如果传统线谱是这么衍生而来，那么谁说，活在现代的我们，不能加入「发展」的行列？线条、色块、空间、几何图形怎么看、怎么玩，就让精选的纸上乐谱展，引您进门道！
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大师．经典 Maestro and Master piece
从磁带到现场演奏 织叠交错的奇妙乐境
史提夫．莱许从录音磁带发展出来的phasing process，是其创作技巧与理念的基础，也是电子音乐发展史上的重要里程碑。而后，不能满足于磁带的限制，莱许更将phasing技术扩大运用，不但应用在现场演奏家上，也运用在跨领域的装置作品中