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布拉瑞扬
布拉瑞扬舞团艺术总监＆编舞者
发表文章 7 篇
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焦点专题 Focus布拉瑞扬 我就是生来当舞者
去年底，国艺会公布国家文艺奖，编舞家布拉瑞扬是列名中最年轻的新科得奖者。这位排湾族编舞家曾是云门的舞者与编舞家，多年来随团于全球巡演，在2015年回台东创团后，回探原生文化，深耕部落，端出的作品没有失手过，一举一动都是外界注目焦点。趁著7月底《己力渡路》即将在台北表演艺术中心上演的机会，编辑部特邀布拉瑞扬亲自回答读者热情提问，我们把这些答案汇集在一起，切入这名编舞家的内心与对「舞蹈」的想法，构成了「创作」是什么的最好探究。
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布拉随意写puqulu的旅程
2024年，新的开始，舞团正式进入新制《我．我们》第二部曲 《puqulu（脑）》的田调阶段，拜访排湾长者，听他们说故事，分享排湾的生命观。 南回线的金峰历坵部落，是我父亲成长的地方。听闻移居大洋洲40年的成功企业家施雄伟大哥，在斐济以美发起家，事业成功拓展到澳洲之后，将赚取的利润，历经十多年慢慢买回部落一片片流失的土地，除了祖灵地，还包含旧祭祀场、女巫学校、巫师诊疗遗址、家屋等共178笔的土地，并将部分土地无偿给族人耕种。多年前，我看到新闻报导时就特别感动，很幸运在施大哥归国回部落的这段期间，能听他分享部落的历史。午后抵达部落，当我们站在祖灵地，天空出现一只熊鹰（祖灵）盘旋，我立即大声叫喊「vuvu vuvu，我们来了，请保佑我们」，当我们踩在旧石堆上，起风了，这应该也是祖灵对我们的回应吧！夜晚在篝火中，与部落青年交流，青年说：「因四周环山，从空中俯视历坵部落，它像一只眼睛，而历坵就坐落在瞳孔的位置。」是雄鹰的眼睛，也是母亲的眼睛。青年返乡固然浪漫，但当他们愈了解部落的历史，就愈想守护它。这也呼应了施大哥的母亲看见儿子事业发达之后说的：「你知道为什么而来吗？」这让身为一半是历坵部落部落的我，听了非常感动。 夜宿一晚，隔日前往森林追踪师德日尚家屋的小型博物馆，他收藏的古物多样惊人，背后的故事更是动人。德日尚跟我一样在嘉兰部落长大，父亲离世之后，回到父亲的故乡历坵，与家族猎人学习，现在已是一位非常优秀的森林追踪师。德日尚带我们到海拔700公尺的山上，以他追踪师的身体经验，分享猎人的文化知识。德日尚的身体运动有一种魔力，我开玩笑说，欢迎加入布拉瑞扬舞团。德日尚回应，以前不太知道什么是表演艺术，但他因熟知各个动物的特性，开始模拟动物，在森林学习和大自然共存，开发五感，他发现这就是一种身体艺术。可惜因雨势渐大，舞者无法亲身学习模拟动物的各个姿态，希望有日再访，听树干的心跳，贴身感受土地的呼吸，让所有的感官都更细致、更敏感。 「语言是文化的载体」是宾茂部落黄俊明耆老说的话。遗憾我出生在失语的年代，排湾族没有文字，如果语言断了，文化也将断根，这也是造就我们这一代对自我文化不自信，而否定自我。黄老师退休后，非常积极地整理排湾族语，希望能出一本排湾族语辞典，除了让语言得以延续之外，进而认识排湾语言的美。黄老师以我的家族名pake
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布拉随意写分手快乐，下一个会是你吗？
年终将近，又到了舞团一年一度舞者征选的日子，同时也将要面临舞者去留的难题。离职本来就是常态，每个人在不同的阶段都有不同的人生规划，各行各业都一样。不过在BDC，因为舞者条件的特殊性，所以总会希望他们能多待几年，除了身体训练需要时间培养之外，另一方面也是希望他们能有稳固的收入，生活也能安定。但要成为职业舞者，并不是容易的事，每天8小时的工，耗体力也耗脑力，东奔西跑的演出生活，有些舞者还不习惯，出去才3天就想回家，常拿其他职业舞团为例，人家是出门在外两个月，我们是出门在外天天想家，可能是台东太温暖，哪里都不想去。 再过几天就是舞者征选，想起这8年来的每一次征选，都带给我们难忘的快乐征选经验，他们大多是非科班生，只为圆舞蹈的梦想而来。虽然身体技术不成熟，但总能预见他们的未来，想像只要再多一点时间训练，假以时日，肯定会发光。不过这些原本爱跳舞的孩子都必须经历过一段最煎熬的过程，在亲身经历跳舞变成职业之后，才渐渐明白，掌声的背后，原来要承受这么大的压力，背负训练的苦痛，身体受伤的风险，新制作的脑力激荡，到演出时有修不完的笔记。跳舞已不再只是快乐这么简单，在梦想与现实中纠结，当梦想幻灭，热情不在，加上扛不住编舞者给的压力之下，离开的念头自然就会浮现。撑不了的，另寻他路也不是坏事，趁早梦醒，至少试过，人生也不用感到遗憾。而撑过最艰难的，在几年的磨练之后，确实都会有明显的成果，倒不一定是变得舞艺高超，但每一个人都能在台上发出自己的光采，让观众记得每一个独立的样子。 就在10月底舞团在澳洲演出新作《我。我们》第一部曲，彩排结束从剧场回饭店的路上，舞者小志突然跟我说他有事，直觉应该是想离开舞团，果不其然，当下听到的时候，心里有点失落。该来的还是来了，每年心脏都要经历两次不同的心跳动，一是舞者离团时悲伤的跳动，另一个就是舞者征选愉悦的跳动。但在小志分享他接下来的人生规划之后，顿时从难过转为开心。从小学念舞蹈班一路到大学舞蹈系毕业的他，跳舞这么多年，好像都没有好好思考过，除了跳舞，人生还有没有其他的选择，所以他想趁早转换跑道，尝试不一样的工作，在离开舞团之前，他早已经做好安排，决定到舞团邻近的国本农场学习，给自己3年的时间，为转业做准备，得知国本农场也欢迎小志的加入，心情也轻松很多。 BDC的工作方式有别于一般舞团，我们的生活跟工作密不
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布拉随意写大声喊出自己的名字
作为一名表演者，总会期待演出谢幕可以获得满满的掌声，但我常提醒舞者，无论掌声大小，都不要影响心情，谢幕除了感谢前来观赏的观众之外，深深一鞠躬也是对自己、对所有努力付出辛苦的工作伙伴的感谢。但除了掌声，我更希望观众可以认识台上的每一位舞者，所以谢幕让舞者自我介绍已成了舞团的传统。现在国际市场慢慢打开，我也很希望这个传统也能保留，无论我们到哪里，都可以大声喊出自己的名字。 今年夏天，我们正好在马来西亚演出，当然就不能错过让观众认识舞者的机会，只是这次要用英文自我介绍。 Marauvan, i Siyang ku ngadan Kemay i danadnaw（卑南族语）. Hello everyone, my name is Siyang. Siyang is my traditional name. I come from Taitung, Taiwan Pinuyumayan tribe. 因为原住民口音实在太重，旁边的舞者都在笑，王杰对其他舞者说不要笑，现场观众热烈掌声，气氛变得轻松。Okay. My English is not good, but I want to tell you. Today I am very happy to share my 土地 beautiful song for you. 我自己也很感动。 讲完掌声如雷。 Ngaayho salikaka mapolong ci Kaniw kako（阿美族语）. My name is Kaniw. I am from the Amis tribe, and Amis are the most beautiful and handsome people in Taiwan. 全场为张杰欢呼。 Morikilr（孔亚明），卑南族。Actually,Ｉam a nurse but I prefer perform on stage. And that is why I am here.「离开舞团两年半之后，能再回来一起在舞台上演出，我觉得很荣幸，今天演完就要回台湾，回到医院上班了（哽咽），刚刚准备出场的时
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布拉随意写回家跳舞之前，下一站
年轻当舞者的时候，很喜欢在国外巡演的生活，除了演出，还能看看外面的世界，吃上美食，享受著舞台以外带来的惊喜。犹记2004年随纽约的舞团到北非巡演，到了摩洛哥的卡萨布兰卡，想起年少时期学唱的一首歌： Ooh, a kiss is still a kiss in Casablanca But a kiss is not a kiss without your sigh Please come back to me in Casablanca I love you more and more each day as time goes by 怎么也没想到，有一天居然来到这座城市，卡萨布兰卡在西班牙语是「白屋」，这里最显而易见的风景是清真寺。除此之外，整座城市的建筑大多为白色。因自认有一层保护色，所以常单独行动，跑去市集挖宝，穿梭在各式各样的羊毛织品、华丽花纹的餐具，花纹独特，看得心花怒放。但也因为贫富差距冲击太大，我们住上五星级的酒店，楼下却是孩子们在乞讨。山区的夜景迷人，白天才知道那是贫民微弱灯泡照明而构成的夜景，当下觉得好讽刺。回想起来，已经不太记得城市的模样，却依然记得孩子们乞讨时深邃美丽的眼睛。 下一站突尼斯。不知什么原因，舞团没选择搭飞机而是坐巴士，清晨从卡萨布兰卡出发，抵达已是半夜。坐上巴士，车窗外是整片的橄榄树，好美，睡了几小时之后，睁开眼睛，以为会有不一样的美景，但居然还是橄榄树，只是光影变化有了不同的景象，直到看见一栋旧房， 因车子行驶的角度，180度看见房子的样貌，蓝白相间的矮房并不美丽，残破的可能遮风避雨都难，一个台风就能吹倒的感觉，几个小孩开心地在前院玩耍，老人坐在椅子发呆，太阳西下，对眼前的画面特别有感觉，眼睛一直盯著，直到画面离开视线为止，突然想起部落，想起山上的老人和小孩，年轻人大多因求学或工作离开部落。这样的画面有点感伤，有一点美。隔年回台创作，特别跟舞台设计超哥（王孟超）说，我要一面墙，演出中，墙还可以分裂为三，而创作了《预见》这个作品。顺带一提，我们在突尼斯剧院演出后，我的名字居然出现在当地报纸的艺文版面，用「布拉瑞扬夺走了这场演出」为标题，特别写了一段我的独舞。艺术总监开玩笑说：「布拉现在是明星！」但其实是要特别感谢艺术总监，因为他知
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布拉随意写不然你来嘛
从事舞蹈工作这么多年，常常被问：「到底是要怎么看舞？很怕看不懂现代舞。」老实说，连我自己也不太确定有没有真的看懂过舞蹈，所以当被问起的时候，很难有漂亮的回答，就以「可以试著用自己的想像去感受」回应。 2006年，我为云门２编了一个作品《将尽》，首演在新舞台，舞作的最后一个画面是群舞一字排开，从左舞台往右舞台的方向缓慢行走，钟声响起，一名女独舞者面对著群舞者，缓缓倒退，好似在道别，画面静美，犹如日落，同时大幕落下。当大幕再起，舞者原地转身面向观众谢幕，按正常来说，这个时候观众应该拍手掌声，但却鸦雀无声，静默片刻，我站在舞台左侧准备谢幕，看到舞者脸部尴尬，他们心里应该都想著，是观众不喜欢？还是观众不知道已经演完？这恐怕是舞者从未遇过的状况啊！直到演后才从观众的回馈知道，他们是不舍得拍手道别。到了宜兰场次，我遇见有一名观众，他抓著我说：「我看不懂这个舞在演什么，但不知道为什么，我的眼泪一直流不停，心里想的全是我过世的太太，谢谢你！」他在台铁工作，一辈子没进过剧场看舞蹈，买了最贵的票价，选在第一排中间的位置。《将尽》排练期间，云门２艺术总监曼菲老师病危，但她坚持要进排练场看排，老师抱著我说加油。首演前一个月，老师辞世去做天使，《将尽》是我们对老师的道别，道谢她对我的疼爱。 2016年，布拉瑞扬舞团的第4号作品《漂亮漂亮》在云门剧场首演，它是一个可以感到轻松愉快的作品，无需看懂，大人小孩都会喜欢的作品。但4场演出之后，收到观众的回馈居然是「感动到流泪」，我错愕茫然，我到底错过了什么？为什么会有观众流泪？其中一位观众的回馈：「我在《漂亮漂亮》看到海、听见海、闻到海、还碰到海。」看到海是因为我们用帆布造浪而起，听见海是因为帆布的声音极像海声，闻到海可能是因为帆布留著舞者的汗臭，有咸咸的海味，至于碰到海，恐怕也只有购买第一排的观众才有的体验吧！当双脚被帆布的浪尾打过之后，就在那一刻，她落泪了，「我的身体被抚摸，被疗愈」。喂，不可能吧！台北人是不是太压抑了，明明是帆布，居然有这么大的功能，还治疗身心灵。想到我在排练场一直被帆布打，没有流泪，倒是一直呜著嘴，因为味道实在太咸了。不过《漂亮漂亮》演出近50场，观众确实是笑中带泪。 2023最新舞作《我．我们》第一部曲在台北国家戏剧院演出，舞作的尾声，当舞者唱起排湾童谣〈vangaw 天
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布拉随意写您先随意看
亲爱的朋友，如果您刚好不小心翻到这一页，为避免破坏您阅读的好心情，请务必慎重，如果您有文字洁癖，那请先止步，建议先翻下一页（微笑）。 我是布拉瑞扬，排湾族，是一个编舞者，目前住在台湾最美国度台东。那里有一个很可爱的舞团叫布拉瑞扬舞团（BDC），我们在这里生活、创作、分享著。我会接受《PAR》邀请写专栏，可能刚好那日台东天空正蓝，在台11线吹著海风，有香醇咖啡相伴，这样的美好，怎不跟人分享。隔日天气转阴，才反应过来每两个月交出一篇文，确馁？编舞还不够炸脑吗？！好在获得《PAR》总编许可，写什么都好，舞团大小事，部落巡演，原住民相关知识，以轻松的方式分享我们在台东的生活。 舞团正在《我．我们》的演出阶段，是神经最经绷、最焦虑的时刻，演后的宵夜总能舒缓紧张心情，我和歌手阿爆、画家磊勒丹一起，聊到职业舞团在台湾的现况，聊起舞者的辛苦。可能很多人不知道BDC是一个全职舞团，舞者领薪水，周休特休，还有年终奖金可以发红包孝敬家人。这让我想起有一次到台北演出，遇到一位非常优秀的北艺大毕业学生，「拉哥，我真的好羡慕你的舞者，他们可以跟你工作，还有薪水可以领。我们为了生活，除了接案找演出机会，还要教课，不然就是接演唱会赚钱。」听完顿时有些感慨，不知道怎么安慰他，想著还有很多人跟他一样。 舞者为了要跳舞，过得多不容易，而BDC舞者可能不知道自己是幸福的。创团以来，舞团舞者大多非科班生，刚进团还在训练阶段，对剧场仍陌生的时候，他们就登上国家戏剧院、台中国家歌剧院、卫武营的舞台，这对很多年轻表演者来说并不常见。有些舞者可能跳了一辈子的舞都不一定有机会登上国家级舞台。虽说这不是非要不可，但对从国小念到大学的科班生来说，上国家级的舞台也算是一个目标、一种荣耀吧。但BDC这群可爱的舞者，没有经历过从小竞争的过程，也没尝过为争取上台所面对的现实，第一次演出就上国家级舞台，心中少了兴奋感，当然也就没有大小舞台之分，面对偌大的舞台是天不怕地不怕的，可能到部落巡演，在族人面前演出还紧张一些。 除了创作、演出，忧心的还有票房。我应该是全台湾最常使用社群平台的编舞者吧？把脸书跟IG用得淋漓尽致，铺天盖地分享演出资讯，连我的母亲阿娇也被我拖下水，只要有机会，无论成效于否，就是轰炸式宣传，能多卖一张都好。甚至在排练当