PAR 表演艺术杂志

此次行动并非单一档戏剧演出，集结不同风格，演出丰富展现音乐、文学、马戏与语言的魅力，更首度改造观众剧场观戏体验设计，打造一场当代的「新台味实境」。此外，每场皆设有青年席，期待让更多青少年观众走入剧场，共享阮剧团的热血。此计划由阮剧团艺术总监汪兆谦发起，镜文学共同投资，协助《鬼地方》授权，也携手三页文设计总监颜伯骏与创意伙伴现流册店店长洪沛泽、诸罗设计塾创意总监吕武隆协助创意与观戏体验升级，并由制作人张歆宜统筹整体制作。以不同的思考位置，以戏剧为核心进行多方整合，联动语言、设计与公共空间，实现剧场创作的在地性与跨界整合，展现地方文化团队对当代表演艺术的再定义与高度执行力。

「噪音风暴」以4出风格鲜明的剧场作品组成，聚焦于台语在不同世代与语境中的文化样貌与转化痕迹。《热天酣眠》是阮剧团的经典之作，以典雅文学式台语诗性语汇构筑剧场语言，呈现庙宇文化与乡土精神，声腔诗意中带有汗味与记忆。《鬼地方》改编自陈思宏同名小说，台语台词采用「文学本位」进行翻译与展演，刻画各种光怪陆离的崩坏、家族的伤痕与丑陋、小镇的秘密、时代的恐怖与无情。《小雪》获「文化部推动表演艺术青少年节目开发计划」支持，加开青年专场。由阮剧团当家花旦余品洁与独立乐团「浅堤」共同创作，以音乐剧场形式演绎青春的故事、身体与情感，让观众随著节奏，走上一场充满诗意的旅程。《可爱的人们》专为青少年创作，邀请Z世代一同探索当代年轻人的疑问与迷惑，禁忌、语言与政治正确，将「审查机制」赋予观众。为针对青少年创作、高度互动性之作。

不仅在节目安排上充满巧思，「噪音风暴」更于剧场运作上发起「技术不可能任务」。本次4档节目采双档单日演出制度与周周轮替排程，观众最密集时可于一日内欣赏两档节目、每周观看3出作品，打破一般剧场周期与场地限制。

此安排不仅大幅提升观演弹性，也对舞台技术、灯光、音响、布景转换形成高强度考验，展现阮剧团在制作调度、技术执行与演员调度上的专业实力。阮剧团表示：「这是一场剧场实验与观众自由选择的双重挑战，也是对于阮剧团在剧场灵活度与创造力的真实检验。」

阮剧团更针对不同节目的属性，设立青少年规划专场、场场设立青年席，门票自由席半价、指定席300元，并可使用文化币100点折抵，鼓励青少年在这个属于他们的夏天，尽情进入剧场、感受表演的精彩。

在观众观演体验上，「噪音风暴」也打破传统剧场局限，首度与知名设计品牌BACKBONE合作，于每场演出现场推出限量特制座席区，结合设计、美感与功能，创造全新观戏模式。演出现场设置沙发座位区与工学座椅区两大体验专区：沙发区以包覆式设计，让观众可于柔软座椅中沉浸故事现场；工学座椅区则从考量观戏体感，简约舒适，适合长时间观演。特别的是，这些座位皆开放观众于入场时享用饮食与冷饮，在炎热夏季中加入「台味餐桌剧场」的概念，提供如在客厅或小酒馆中观戏的放松感受。

「噪音风暴」将推展成为一场文化运动，一场语言生活的运用，也是一场城市夏日的公共风暴。透过剧场、文学与声音、生活与空间的共构，为台湾的台语剧场立下不同座标，同时也在写一场属于台湾不同世代的文化剧本。