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杨智翔
艺术工作者
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回想与回响 Echo当评论（人）成为主角
大约反送中运动（2019）前后，标举不审核、不设限及自由精神的台北艺穗节，愈来愈频繁能见到港人创作的作品。然而，香港并不是没有艺穗节（注1），第1届（1983）创办时，甚至比台北早了25年。 开端：香港艺评选辑计划 今年（2025）香港艺穗节有档节目相当耐人寻味。IATC国际演艺评论家协会（香港分会）以《艺评的维度演读香港演艺评论30年》（以下简称《艺评的维度》）为名，拣选、汇整与编辑香港过去30年上万笔艺评文章，创作出一部以艺评人为主角的演读作品，接续于香港艺穗会、香港演艺学院及澳门纽曼枢机艺文馆上演（注2），而后搭上「IATC国际剧评人协会（台湾分会）」（注3）年度论坛，于2025年10月又巡演至台湾当代文化实验场（C-LAB）。 IATC国际演艺评论家协会（香港分会）除了长期致力于艺评人、艺术工作者与公众间的交流，拓展艺评空间、搜整艺评史料、开发演艺资料库及文献活化应用等工作，也是其营运重点。在此使命下，协会近年持续执行「香港演艺评论（1980-2010）选辑计划」，广泛搜罗数十年来散落于报章杂志、网站、公共图书馆微缩资料及多媒体资料库里的评论文章，以不同授权情况区分「全文公开」、「内部阅览」及「只含条目」的3类形式，集结创建香港第一个囊括舞蹈、戏剧、戏曲、音乐及文化政策／现象等多样范畴的线上资料库（注4）。为呈现计划成果、反映艺评中的时代现象与思潮，甚或进一步与当代对话，协会邀请导演及剧场构作钟肇熙，合作剪裁与拼组多篇艺评文章，创作出《艺评的维度》演读文本，并与艺评人们一同制作与演出。（注5）
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封面故事 Cover Story 年度现象 08我恨、我爱，但可惜已不在？——「黑特剧场」打烊掰掰
曾几何时，黑特剧场是中场休息的出口，是周末选戏的指南，或当亲身遭遇无从倾诉或宣泄时，也成为接住脆弱、揭露事件或带动议论的援助场域。2025年4月9日后，上述种种注定已成回忆，黑特剧场不再接受投稿，小编发文「黑特」黑特剧场，决定和大家说声掰掰。（注1） 为何要关闭？或许能先回到这个具有3.3万人追踪的Facebook粉丝页起点一探究竟。王柏伟曾撰文提及，「黑特剧场 Hate Theatre」及「靠北艺术 kaobei Art」等诸多以「靠北」为名的粉丝页与社团之所以出现，主因是「太阳花运动」后，人们为了自由自在、无所顾虑地批评公部门、场馆、艺术家、表演团体甚至是观众而蓬勃兴盛。他认为，由于网际网路具匿名性、发文不必担心权利被剥夺，这些黑特与靠北空间的发展，明确变成了乡民与酸民政治。（注2） 2015年4月开「页」的「黑特剧场 Hate Theatre」，截至不再收稿时，总计刊登14,603篇贴文，以平均一天4篇的量，10年来持续不间断。说不间断其实不太正确。2021年小编就曾调查是否该关闭，2023年更直接发文决定暂时歇业两个月，原因是「这一年来，对于剧场作品的批评愈来愈少，反之针对剧场人事环境的不满愈来愈多」（注3），这与今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈来愈少，黑特这个圈子糟糕的人事物愈来愈多」如出一辙。耐人寻味的是：究竟是人事环境愈来愈糟，导致不满的心声愈来愈多；还是黑特剧场匿名、即时与互动等性质，加成了表达不满的意愿与快感，让人愈来愈勇于出声，也愈来愈渴望跟紧时事、回应或互杠，于是剧场被黑特得愈来愈混沌？又或者这并不冲突，甚至互有关联、彼此循环？ 匿名让人敢言，也让真话难辨 剧场编导演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名发言衍生的谩骂、攻击与霸凌问题，其中对话对象之一，正是黑特小编。（注4
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特别企画 Feature聚思制造端：你我处在不同的亚洲
今年更名后，成立10年的「聚思制造端」，仍持续在空间营运、创作者扶植、节庆规划及国际连结上尽心尽力。无论是过往共同发起的大稻埕国际艺术节，或持续耕耘的「东南亚当代表演艺术性别创作网络平台」，作为台湾民间独立艺文机构，聚思制造端期许从亚洲甚至东南亚出发，连结各领域艺术家的发展路径，可说愈来愈鲜明。 藉与世界各地的制作人、策展人与机构的连系，总监高翊恺逐渐关注到台湾艺术家对邻近国家，始终存在双向互动与认识的匮乏，进而反思：台湾之于亚洲，正处于何种关系？艺术家又该如何定位与布局？ 艺术家眼中的亚洲 相较亚洲邻国，如日本、菲律宾、越南、柬埔寨、马来西亚及泰国等，不少国家公部门艺文补助比台湾稀缺。然而，台湾的艺文补助机制与文化预算有部分的目标导向特质，当获补助者受潜在的目标导向吸引时，往往会以成果产出来思考、执行。高翊恺指出：「从政策面来看，台湾文化优势逐年攀升，但我们要与国际开展何种关系？是深化与邻国结盟、合作，或不断生产作品、输出西方？思路不同会导向不同未来，也关乎自我定位与发展。」 而台湾艺术家常疲于申请补助、创制新作，再带作品出国并强调「来自台湾」，这有别于缺乏公部门补助资源的邻国（尤其东南亚地区）创作者们。「他们多从认识彼此开始，再积极寻觅合作关系并努力延续，因而国际视野与台湾有明显差异。」换言之，台湾完善的补助机制，造就了一体两面的处境：一方面稳健栽培艺术家，开发作品、走出亚洲；另一方面却模糊了台湾与亚洲，乃至与世界整体的互动关系。
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戏剧剧场散步笔记：迷走在现场的观察絮语
邀观众置身现场，或不坐固定位置漫游欣赏，此展演形式早已不是新鲜出奇的演出类型。然而，《PAR表演艺术》2020年的观察回顾曾提及：「移动╱漫步与地方╱空间，是走入后疫情时代的台湾下半年剧场生态的关键字。」指出当时因疫情趋缓加上国内旅游复苏，相关创作似乎替闷在家中的人找到出口，有大爆发的现象产生（注1）。近两年疫情起伏，去年又再度从高峰缓解，就近期演出而言，过去的观察于现在来看仍相当适切。 伴随过往环境剧场（environmental theatre）、漫步剧场（promenade theatre）与特定场域表演（site-specific performance）等形式在台湾已有一定发展程度，或搭上近年创生地方的意识引入与变迁，接连兴起另一波在地节庆策办热潮。可发现到，游走式演出与非典型空间的展演创作，近来格外受到欢迎频繁出现。蓬勃发展之际，可从几档制作看出几项清晰的实践路径。 观众亲临现场移动，多半不只是单纯游走，而是被纳入演出考量，建构观演意识重要的环节。某些甚或从中连结艺术节策划宗旨，成为主办单位、策展人或艺术总监部分的理念落实。致使，为何行走、何处停留、移动范围及参与模式等规划，隐含各式各样先决的条件，考验著创作者处理空间的切入观点，及调度观众身体与思维协作的能力，以期带来流畅、连贯并扣合作品命题与演出场域，全面性的观演体验。当观众不只是观者，更是投身并交融于演出中，与作品、与节庆、与环境同在的一分子，那么从「移动」方方面面的布局来反思这类展演形式的现况，将可一探在各种创作路径下，艺术家究竟如何连结，并回应空间、命题与观众三者交互作用的关联，以重新定义三者合而为一的整体经验。 路径一：玩味稀松平常的空间 由空间出发，是此类创作常见的起心动念。也许是深耕地方的团队邀请，或源自创作者长期经营的形式与主题。对焦空间与人的关系，于某特定场域进行文史踏查、住民访谈，或可能在一定时间内蹲点生活，进而转化当地风土与生活空间为创作文本，部署一道看似寻常却耐人寻味的游走路线展演作品。此路径的暧昧之处，正在于路线沿途可能蕴含演出，更多的是非经排练的日常景观也将一并纳入。 近年活跃南部的「斜杠青年创作体」可谓此路径代表。2019至2021年间，受屏东县政府主办「
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏剧类
2020超亲密小戏节《回光城市》 2020/10/16-10/18 台北市大安区潮州街176号 受荷兰Micro Festival的创作邀请，由飞人集社团长石佩玉与影像艺术家欧佳瑞共同创作《回光城市》，借由影像、物件、戏偶等元素来描述台北的不同面向，带出这个亚洲城市的文化风貌。首演于2019年的荷兰多德瑞特市，后于2020年超亲密小戏节的古亭区登场。故事内容源于日常生活里的「饮食」，借由吃食╱烹调的过程来隐喻男女之间的关系，并将生活制约进行解构，提炼出异想而来的城市寓言。 推荐人 杨美英 作品规模迷你，开演前，观众看到现场墙面投影的城市景观，于开演后被收纳于一只皮箱内。仅管尺寸缩小了，却也转换观演现场的空间感，同时，因此产生了聚焦的效果，变动、流转的众生相，反而有如被格放，多了可能细细玩赏的趣味。 20分钟的演出，无任何语言，叙事手法融合了影像、即时影像、物件、偶、音乐等媒材予以复合，彼此并置、互动、交会，表现细腻而层次丰富。 表演文本内容，从观众熟稔的常民生活与空间记忆取材，并从中拣选或创造鲜明的视觉意象，诸如展演过程中琳瑯满目的交通号志、一段双人骑车迎著风雨、红白塑胶袋的静置画面等，可说于方寸之间盛装了观众日常经验和身体性的共感，并进行再发酵、奇异化，转换人们看待生活、城市空间的原有视点，打开新的想像、或自我省视。 《回光城市》（A Suit Case of Taipei），是2020年超亲密小戏节「古亭区」路线的三个作品之一，维持「Close to You」策展多年一贯的小空间、近距离的观演模式，不寻常的是，彼时，受到Covid-19 疫情影响，全球已经突破3700万人确诊、107万人死亡，整体社会弥漫著一种不安，大幅改变了人们的生活状态。 此刻的回顾，备感作品中看似琐碎的城市景观交通、男女饮食情爱，在叨絮的轨迹中，滋滋有味，打造出富有异想灵光的日常，发出透光的温度。 人力飞行剧团《感伤旅行（kanshooryokoo）当你前往南方我漫长的忧郁变成一座用遗忘构成的西伯利亚》 2021/03/2