PAR 表演艺术杂志

邀观众置身现场，或不坐固定位置漫游欣赏，此展演形式早已不是新鲜出奇的演出类型。然而，《PAR表演艺术》2020年的观察回顾曾提及：「移动╱漫步与地方╱空间，是走入后疫情时代的台湾下半年剧场生态的关键字。」指出当时因疫情趋缓加上国内旅游复苏，相关创作似乎替闷在家中的人找到出口，有大爆发的现象产生（注1）。近两年疫情起伏，去年又再度从高峰缓解，就近期演出而言，过去的观察于现在来看仍相当适切。

伴随过往环境剧场（environmental theatre）、漫步剧场（promenade theatre）与特定场域表演（site-specific performance）等形式在台湾已有一定发展程度，或搭上近年创生地方的意识引入与变迁，接连兴起另一波在地节庆策办热潮。可发现到，游走式演出与非典型空间的展演创作，近来格外受到欢迎频繁出现。蓬勃发展之际，可从几档制作看出几项清晰的实践路径。

观众亲临现场移动，多半不只是单纯游走，而是被纳入演出考量，建构观演意识重要的环节。某些甚或从中连结艺术节策划宗旨，成为主办单位、策展人或艺术总监部分的理念落实。致使，为何行走、何处停留、移动范围及参与模式等规划，隐含各式各样先决的条件，考验著创作者处理空间的切入观点，及调度观众身体与思维协作的能力，以期带来流畅、连贯并扣合作品命题与演出场域，全面性的观演体验。当观众不只是观者，更是投身并交融于演出中，与作品、与节庆、与环境同在的一分子，那么从「移动」方方面面的布局来反思这类展演形式的现况，将可一探在各种创作路径下，艺术家究竟如何连结，并回应空间、命题与观众三者交互作用的关联，以重新定义三者合而为一的整体经验。

路径一：玩味稀松平常的空间

由空间出发，是此类创作常见的起心动念。也许是深耕地方的团队邀请，或源自创作者长期经营的形式与主题。对焦空间与人的关系，于某特定场域进行文史踏查、住民访谈，或可能在一定时间内蹲点生活，进而转化当地风土与生活空间为创作文本，部署一道看似寻常却耐人寻味的游走路线展演作品。此路径的暧昧之处，正在于路线沿途可能蕴含演出，更多的是非经排练的日常景观也将一并纳入。

近年活跃南部的「斜杠青年创作体」可谓此路径代表。2019至2021年间，受屏东县政府主办「落山风艺术季」之邀，接续在车城乡海口港附近依序发表《正港海口味》、《迷走计划：做伙来去踅海口》及《海口之声》3部作品，搭上以艺术提振地方的创生列车。除了皆在非典型空间演出，后两部皆有移动路线安排，一切起自这个地方「日子没什么特别」（注2）。然而，愈走却愈叫人难以忘怀，能感同身受参演居民对将来的殷切期待。

在《海口之声》里，除了延续前作架构的杂货店场景、在地料理品味互动，另有将居民生命体悟，翻转为Podcast录制的桥段，于港口一隅上演动人心弦的现场问答。平时生活空间在观演关系建立后，顿时成为互相抒发的出口，居民表达自我、观众内心汹涌，衔接虚实场景的过程，有著主角天天带领观众的移动。为让游子消解乡愁他决定制播节目，需要大家帮忙。一行人离开杂货店前往录音地点，路程不算长，然而紧扣移动与梦想的情节铺排，富足了这段社区小径步行的心理状态，让此处不再只是路过的地方，而是怀抱盼望的前行地带。

此外，扎根中部、活跃全台的「狂梦艺术」，2022年延续团队起自2020年的在现地6年编创计划，于「今秋艺术节」带来环境剧场《2034：未来鹿港》。扣合艺术节保存、连结与创生目的，演出以日治时期「市区改正」计划为背景（注3），探问在该事件百年后，未来人们会如何认识及想像鹿港。善于融合马戏、特技、舞蹈及行为于一体的狂梦艺术，此作一如过去常见形式，以引领观众穿梭街巷为基础，并遴选多处断垣残壁及古迹驻足（如鹿港龙山寺、金银厅等）。整段路程始于修缮中的古宅，终于鹿港发展源头——旧鹿港溪。借由非比寻常的身体表现，令人重新凝望当下与空间，进而展开荒芜与奇观背后，前世今生的多重思索。不论是将身体塞入门框、无预警高攀锈蚀钢梁、在瓦砾堆里踩踏漫舞，或只是任意地在屋前嬉戏讲述。表演者不只展现技术，更是借此在平凡空间里，呈现人的各种精神状态，进而使现地发人省思。他们总在观众移动过程临场表演完成，将诡异肢体镶嵌在空间里，事实上经常不明所以。然而不可否认，观众因此有了观看焦点与途径。在偌大展演现场，移动总是散焦开端，若能更加扎实地思虑调度，随兴之余仍可延续著对空间的思辨。