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程钰婷
发表文章 7 篇
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艺活志 Behind Curtain
迟到廿年的表演方法，真的过时了吗？
自从乌塔．哈根（Uta Hagen）在一九九一年出版了《演员的挑战》A Challenge for the Actor，这本书从此成为美国剧场表演的学员圣经，在美国表演类丛书的排行榜上高居榜首始终不下，超越了她的前作《尊重表演艺术》Respect for Acting（1973），以更宏观却又更精辟的角度讲述演员的使命、目标和技巧，造福了无数剧场、电视、电影表演者。
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焦点专题 Focus
纽约台客推荐 外百老汇五大发烧制作
如果你现在就要到纽约，你现在就想体验外百老汇的创意魅力，有什么发烧制作可以让你选择？本刊特邀三位旅居纽约的剧场「台客」，根据他们的第一手观察，为您精选五档火红制作，让你的外百老汇之旅深刻又惊喜！
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四界看表演 Stage Viewer
勒帕吉《配音》 史诗未满的听觉与视觉飨宴
擅长制造剧场幻象的魁北克鬼才导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage），于二○○二年开始构思一出挑战「声音」的剧场作品《配音》Lipsynch。从两年前开始在世界各地巡回试演后，终于酝酿成一出长达八个半小时的故事，并在今年十月上旬登陆美国纽约的布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music），展开一场话题性十足的剧场马拉松。
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四界看表演 Stage Viewer
克罗莫《小镇》 反璞归真重现经典魅力
怀尔德的经典剧作《小镇》是一九三八年普立兹戏剧奖剧本，感于写实剧场的是学刺激反而让观众隔在舞台之外，他以简单素朴的手法，透过讲述二十世纪初新英格兰小镇的故事，让人体悟「珍惜生命中每一刻」。怀尔德用文字和极简的舞台设计在七十年前带给观众新的官能感动；七十年之后，克罗莫借由空间、服装和声腔的调度，模糊观众与角色的距离，打通了现代观众与这部经典旧作的连结，让怀尔德的主张再次被听见！
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特别企画 Feature 专访前卫剧场大师
罗伯．威尔森：失去了传统便是失去记忆
终于，传说中的罗伯．威尔森作品来了！带著以流传于印尼南苏拉威西的史诗为题材的作品《加利哥的故事》首度登台，在宣告记者会上，罗伯．威尔森开口前，先是长达一分钟左右的静默，无声地站著，仿佛是进入他戏剧世界前的静心仪式，更让人联想起他作品中以缓慢凝聚张力的静谧。 虽然被称为前卫剧场大师，但罗伯．威尔森却说：「前卫是重新发掘古典。」谈及全球传统文化正在迅速消失，他更是突然哽咽掉下感性的眼泪。 对这位在剧场引领风骚四十年的国际级剧场导演而言，消逝的传统即前卫的灵光，在接受河床剧团导演郭文泰专访时，更不忘提醒身处二十一世纪的我们，失去了传统便是失去记忆，「当我们活著向前看的时候，千万不能忘记过去的历史文化。过去是记忆，一个人若没有回忆，活著是空虚的。」
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特别企画 Feature
紧紧相依的心，如何Say Goodbye？
百老汇音乐剧与流行音乐的合流，其实不是那么亦步亦趋，当一九六○年代英美年轻人为披头四摇滚乐疯狂叫喊时，从爵士年代走出来的百老汇仍是一片歌舞升平。但民心向背正是以娱乐为主的百老汇所不能不重视的，慢归慢，百老汇式的英美音乐剧，毕竟仍走向拥抱摇滚等流行音乐的星光大道。
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特别企画 Feature
拥抱流行与群众，方能「西方不败」！
音乐剧毕竟是娱乐事业，如何贴近社会脉动呼应人心才是致胜之道！要嘛像「概念音乐剧」以批判社会现实换取观众共鸣，要嘛像洛伊．韦伯用流行音乐行销模式打歌让你不想看作品也难，或像《妈妈咪呀》《周末夜狂热》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精致大菜让你怀旧又开心，无论如何，就是要「以客为尊」，好让它「西方不败」！