音乐剧毕竟是娱乐事业，如何贴近社会脉动呼应人心才是致胜之道！要嘛像「概念音乐剧」以批判社会现实换取观众共鸣，要嘛像洛伊．韦伯用流行音乐行销模式打歌让你不想看作品也难，或像《妈妈咪呀》《周末夜狂热》把昔日的流行金曲再重新炒成一道精致大菜让你怀旧又开心，无论如何，就是要「以客为尊」，好让它「西方不败」！
中国信托经典飨宴—全本音乐剧《妈妈咪呀》
8/24～26 7：30pm
8/25～26 2：30pm
8/28～9/2 7：30pm
9/1～2 2：30pm
9/4～6 7：30pm
台北新庄体育馆
INFO 07-7403466
整个四○和五○年代，百老汇就是流行音乐的创造者，好莱坞向东取经挖角，歌舞电影也因此到达巅峰。然而，百老汇里的太平盛世却和外头准备革命的美国社会逐渐脱节。电视、电影和摇滚乐在五○年代大举入侵美国家庭，在冷战时期长大的新世代，受够了老一辈虚假安静的保守主义，百老汇被当作是独居老人似地冷落，每季新制作的推出量跌落到不足五出，比经济大萧条时期还惨。
身段越来越柔软，跟随流行不再高不可攀
可是，在大六○年代（1964~1972），看似老派到不行的百老汇，却因一出空前的摇滚嘻皮音乐剧《毛发》Hair，从不食人间烟火的天堂回返人间，重新聆听观众的声音。这是百老汇的第二个里程碑，自此，音乐剧的形式越来越自由，也越来越难定义，但几乎每种新兴类型都多少受到了这波影响而有了颠覆的实验勇气，当今百老汇的另类主流「概念式音乐剧」（Concept Musical）和流行摇滚音乐剧（Pop Rock Musical）便是最好的例子。同样是说故事，但是关怀社会的精神让音乐剧所能触及的层面越来越宽广，没有什么话题和形式不能搬上百老汇。
在七○年代抢滩的摇滚音乐剧《万世巨星》Jesus Christ Super Star、Godspell、Grease，和风格独特的概念式音乐剧《芝加哥》Chicago、《酒店》Cabaret、《歌舞线上》A Chorus Line开创了第二个创作盛世，音乐剧的身段变得更柔软，有了更灵活的语汇，也更贴近社会大众的生活。此外，音乐剧也开始从流行音乐和娱乐产业中找新题材，除了流行歌曲改编的音乐剧，观众接受度超高外，更具有话题性，也让音乐剧不再高不可攀。
洛伊．韦伯打造音乐剧K歌潮
而在伦敦西区，洛伊．韦伯改变了传统音乐剧的行销模式，他除了能写出动听的旋律外，更是操作让音乐剧变成流行K歌的个中高手。韦伯都是透过发行单曲与原声带，先让乐迷熟悉剧中音乐，并造成期待上演的渴望后，才顺势推出音乐剧。早从他的成名作《万世巨星》中，就以〈I Don’t Know How to Love Him〉及〈Jesus Christ Superstar〉两首奠定不败江山，其后《艾薇塔》有〈Don’t Cry For Me, Argentina〉、《猫》有〈Memory〉、《星光快车》有〈Only You〉、《歌剧魅影》更透过〈The Phantom of the Opera〉及其他金曲征服所有乐迷，从伦敦西区到纽约百老汇，再扩散至全世界。
今年初来台演出的音乐剧《周末夜狂热》也是从一九七七年同名卖座电影改编而来，七○年代的迪斯可热潮，借由这部影片里一连串比吉斯（Bee Gees）歌曲，造就了电影与音乐双赢的局面，乃至于一九九八年又重新编排为同名音乐剧。然而另一种反向的操作，则是把流行歌曲汇整成为一出新的音乐剧，像是一九九九年，伦敦西区推出了一出由二十多首瑞典「ABBA合唱团」经典歌曲所串起的音乐剧《妈妈咪呀！》，剧中包括〈Gimme! Gimme! Gimme!（给我！给我！给我）！〉、〈Dancing Queen（舞后）〉、〈SOS（求救信号）〉、和〈Mamma Mia（妈妈咪呀）〉等二十二首畅销经典，在歌词几乎维持原貌的方式下呈现，让观众在看剧的同时，也能跟著这些耳熟能详的歌曲一起欢唱，沉浸在青春的回忆中。
《狮子王》结缘，天王艾尔顿．强跨足音乐剧
流行音乐剧热潮在迪士尼所推出的《狮子王》可说达到巅峰，摇滚爵士天王艾尔顿．强在屹立乐坛逾三十年，演艺触角也伸向音乐剧，由于他为动画电影《狮子王》演唱的主题曲〈今夜你能感觉爱〉太受欢迎，当迪士尼决定把电影改编搬上百老汇舞台时，再度请出艾尔顿．强和金奖配乐大师季默合作，编写配乐及歌曲，果然一九九七年首演后大获好评，一九九八年该剧更抱回六座东尼奖。二○○○年，迪士尼再度力邀艾尔顿．强挑战改编难度更高的《阿依达》，也获得四座东尼奖的肯定；这个挑战在于将艰涩歌剧转化成让普罗大众更容易接受的音乐剧，而为了替《阿依达》造势，艾尔顿．强更用尽演艺圈人脉，找来包括史汀、大人小孩双拍档、辣妹合唱团等人，演唱了流行版歌曲，自己则亲自上阵演唱主题曲〈Written In The Stars〉。
近年来许多人对于百老汇旧戏重演、翻拍电影、推出经典合唱团的组曲秀等种种风潮嗤之以鼻，认为这是没有创造力的表现。但这其实才是「已开发」的最高境界：同样挤在TKTS的队伍里面，有NYU的学生期待著新版《伙伴们》Company会让她对史蒂芬．桑坦的词曲再次无条件投降、来自台北的爸爸抱著想看《狮子王》的小女儿，以及待会儿会坐在你旁边一整排变回少女的俄亥俄阿嬷团，手舞足蹈地跟著台上唱著〈Dancing Queen〉。
商业也好，艺术也好，音乐剧一路走下来最在乎的就是活在当下的观众，这就是它百年不败的原因——以客为尊！
文字｜林伯杰 金革唱片企划部经理
文字｜程钰婷 纽约News School 剧场艺术研究所表演组研究生
